NanaKitten

New In - Neon trifft Schlange

2012-02-16T10:07:00.000-08:00

Outfit: Tasche, Kragen, Ring - ASOS; Pullover, Armreif und Leggins - H&M; Blusenkleid - COS; Schuhe - Vagabond

Vergangene Woche zelebrierte der Onlineshop ASOS seine Liebe zu Taschen und gönnte seinen Käufern einen hübschen Rabatt von 20% auf alle Modelle. Grund genug endlich das Exemplar zu bestellen, mit dem ich schon seit einer Weile liebäugele. Ein Stück, das aber so stark, wie sonst kaum ein anderes in meinem modischen Repertoire bereits im Vornherein die Geister gespalten hat. Während die einen über solch schrill-kreischende Optik nur den Kopf schütteln konnten, begeisterte die anderen gerade jener Farb- und Mustermix. Zugegeben, in der Diskussion um Kleidung und Accessoires in Schlangenlederoptik bin ich immer noch unschlüssig, zu welcher Seite ich denn nun eigentlich tendiere. Und auch Neon, unbeachtet des aktuellen Hypes, ist grundsätzlich wohl einer jener Trends bei denen die Frage des persönlichen Geschmacks eine ausschlaggebende Rolle spielt.

Sei es meiner Schwäche für die 80er geschuldet, oder auch der Tatsache, dass ich meine Jugend in den 90ern verlebt habe, mich hat dieses Spiel aus Trend und Trash auf den ersten Blick in seinen Bann gezogen. Und hätte ich sonst noch irgendwelche Zweifel gehabt, die Größe, die reichlich Platz für all den täglich begleitenden Krimskrams bildet, wäre schließlich das Zünglein an der Waage gewesen.

Das Outfit darf sich angesichts der knalligen Farbpracht dann doch ein wenig in Zurückhaltung üben. Dabei fällt mir auf, dass ich dringend einmal meinen Kragen wieder in Form bügeln müsste.

In diesem Sinne: Gift-(grüne)Schlange im Gepäck.

ACNE Pistol Boots in schimmerndem Silber – Hui oder Pfui?

2012-02-13T14:31:00.000-08:00

Bild via styleproofed

Mit den Pistol Boots hat ACNE einen materialisierten Hype geschaffen. Kaum jemand innerhalb der Modesphäre, und selbst weit über die Grenzen hinaus, kann sich der Wirkung dieser Schuhe entziehen, so scheint es. Lookalikes gibt es inzwischen zuhauf: Topshop, Akira und, wenn ich es richtig in Erinnerung habe, auch Vagabond haben und hatten ähnliche Modelle bereits im Programm. Der Run auf die Dublikate ist beinahe schon absurd. Auch ich habe zugegeben bereits das ein oder andere Mal mit den günstigen Alternativen zum 400 Euro-teuren Treter geliebäugelt, aber am Ende, blutete mir dann doch jedes Mal das Herz, beim Gedanken nicht die Originale an den Füßen zu haben. Und so wird mittlerweile brav Monat für Monat die Pistol-Boots-Sparstrumpf gefüllt... Naja zumindest der Wille hält sich wacker.

Inzwischen hat das schwedische Modehaus die Farbpalette um die Kultboots erweitert. Zu schwarz, beige und türkis gesellt sich seit Neuestem auch schimmerndes Silber ins virtuelle Regal. Jedoch in Form einer auf 50 Exemplare streng limitierten Kollektion, wie man auf styleproofed erfährt.

Ob mir diese spacige Variante gefällt, darüber bin ich mir selbst noch nicht so ganz eins. Irgendwie fehlt dem Stiefelchen so sein zurückhaltender Charme und auch die edle Optik der anderen Modelle, will dem Strahlen nicht so ganz stand halten.

Meine Favoriten wird wohl nach wie vor das altbewährte schwarze Modell bleiben.

In diesem Sinne: Was sagt ihr dazu – Hui oder Pfui?

Der FRIZZ-Februar-Streetstyle

2012-02-05T11:45:00.000-08:00

Die aktuelle Ausgabe des Stadtmagazins FRIZZ liegt aus und damit wird es wieder einmal Zeit für den monatlichen Streetstyle.

Auf diese Ausgabe habe ich mich besonders gefreut: Denn nicht nur, dass mit Kristina und Kert dieses Mal gleich zwei Personen vor der Linse gestanden haben, ist mir der Stil der beiden bereits auf den ersten Blick ins Auge gestochen.

Doch mehr dazu im offiziellen Text:

Das estländische Pärchen (beide 22 Jahre) verschlägt es beruflich zur Heimtextil in die Mainmetropole. Ihre Looks sind lässig, frei von unnötigem Chichi und stechen trotzdem auf den ersten Blick aus der Masse heraus. Zusammen betrachtet ergibt sich ein tolles, stilistisches Gesamtbild, ohne dabei gestellt zu wirken. In der Kombination aus Strickelementen und Rottönen finden sich zwei der großen Trends dieses Winters wieder. Trotzdem bleiben Kristina und Kert ihrem Anspruch an Mode absolut treu. Für sie kommt es weniger darauf an, immer dem neuesten Hype zu entsprechen. Vielmehr, so betont Kristina, müsse ein Look die eigene Persönlichkeit widerspiegeln. Außerdem sei Bequemlichkeit ein wichtiger Faktor, fügt Kert hinzu. Die beiden präsentieren einen gekonnten Streetstyle, von dessen leichter, lockeren Art es in Frankfurt gerne etwas mehr geben dürfte.

Im Nachhinein habe ich auch erfahren, dass Kristina im Bereich Fotografie und Video arbeitet. Eindrücke ihrer wirklich faszinierenden Arbeiten finden sich auf ihrer Website, sowie ihrem Blog.

Den aktuellen Streetstyle gibt´s wie immer sowohl in der Printausgabe von FRIZZ Frankfurt, als auch in der Onlineausgabe zu sehen.

In diesem Sinne: Den nächsten Streetstyle gibt´s im März.

Bread & Butter Berlin - Am Stand von Levi´s Made & Crafted

2012-02-05T04:35:00.000-08:00

Obwohl die MBFW Berlin inzwischen doch schon ein Weilchen her ist, steht nach wie vor noch mein Bericht über den Besuch auf der Bread & Butter Berlin aus.

Dort habe ich mich einmal genauer am Stand der Premiumlinie Levi´s Made & Crafted umgesehen und zugleich eine für mich relativ neue stilistische Welt betreten. Nachdem ich sonst eher ein Anhänger der skandinavischen Designs bin, überraschte mich das amerikanische Label nicht nur mit zahlreichen, unterschiedlichen Stücken, sondern auch mit einer besonderen Liebe zu den Details. Levi´s Made & Crafted konzentriert sich nicht nur auf Denim, sondern vereint verschiedenste hochwertige Materialen in seinen Kreationen wie z. B. Cardigans aus Merinowolle und Kaschmir, Blusen mit Seidenanteil oder Jacken aus glattem und rauem Leder. Dabei steht der Aspekt der Nachhaltigkeit stets unter besonderer Beachtung. Außerdem handelt es sich bei allen Stücken um Traditionshandwerk und zwar im aller engsten Sinne: Denn viele der Schnitte sind abgewandelte, modernisierte Versionen aus den Archiven der Marke. In der Folge entsteht ein interessanter Mix aus Gegenwart und einer Zeit, in der Levi´s noch für Arbeiter produzierte zusammen, alles abgerundet durch kleine, aufwendige Details. Besonders fasziniert haben mich neben den gravierten Holzknöpfen, regenbogenfarbenes Garn oder auch die sogenannten Crazy Eyes. Für die kommende Herbst-/Wintersaison bilden blau, rot und gelb das übergeordnete Farbspektrum und werden abgerundet durch zartes weiß und gedecktes beige.

Alles in allem präsentiert sich Levi´s Made & Crafted nicht nur als eine in sich völlig stimmige Linie, sondern hat mir persönlich einmal wieder gezeigt, dass es nicht schadet einmal über den eigenen Tellerrand hinaus zu blicken.

In diesem Sinne: Eine postive Überraschung in der sich Tradition und Trend verbinden.

Einige weitere Eindrücke der BBB möchte ich euch außerdem nicht vorenthalten: Während Hilfiger Denim mit eigener Eisbahn daherkam, gab sich Happy Socks wie gewohnt kunterbunt und fröhlich.

Frontrow Revolution – Medienjournalismus 2.0 im NRW Forum Düsseldorf

2012-02-03T13:18:00.000-08:00

Das NRW-Forum Düsseldorf fasziniert immer wieder durch Ausstellungskonzepte, die sich mit dem aktuellen Geschehen auf dem Feld Social-Media auseinandersetzen.

Vom 04. - 07. Februar 2012 findet die studentische Ausstellung

Frontrow Revolution – Medienjournalismus 2.0 statt. Im Mittelpunkt stehen die Auswirkungen einer stetig wachsenden Blogosphäre auf die Modebranche und die Frage in wie weit damit möglicherweise Wandel und Demokratisierung einhergehen.

In einer Zeit, in der die Bedeutung einer gekonnten Internetpräsenz immer relevanter scheint, aber auch die Geschwindigkeit von Berichterstattung drastisch zunimmt, sehen sich traditionelle Printmedien zunehmend in einem Konkurrenzkampf. Gleichzeitig ermöglichen sich dadurch Chancen, neue Wege einzuschlagen und im Spiel mit den neuen Innovationen die eigene Aus- und Neugestaltung voranzutreiben. Daher setzt Frontrow Revolution auch nicht auf ein klassisches Darstellungskonzept, sondern wird über den Zeitraum der Ausstellung seine Besucher interaktiv miteinbeziehen: Ausgestattet mit Smartphones und Tablet-PCs werden Informationen zugänglich – ebenso wie über, an den Exponaten angebrachten ,QR-Codes – oder es besteht die Möglichkeit selbst direkt über das Gesehene zu bloggen.

„Unser Ziel ist es, Modejournalismus in einem musealen Kontext interaktiv und multimedial erlebbar zu machen und den Diskurs über den Wandel der Medienlandschaft, im besonderen in der Modewelt, aufzugreifen und verständlich zu machen. Als angehende Modejournalisten sind wir täglich mit dem Wandel der Medien und dem Umbruch unseres Berufsbildes konfrontiert. Daher ist diese Veranstaltung mehr für uns als „nur“ eine Abschlussarbeit. Es ist ein Herzensprojekt.“

So beschreiben die beiden Kuratorinnen Isabelle Braun und Lena Grossmüller ihr Projekt. Und bereits der erste Blick auf den eigens für die Ausstellung konzipierten Blog oder die liebevoll gepflegte Facebook-Seite zeigt, wie viel Engagement und Liebe zum Detail die beiden Modejournalismus-Absolventinnen der AMD Akademie Mode & Design in Düsseldorf in die Entwicklung und Realisierung gesteckt haben.

Eine spannende Ausstellung, die nicht nur kritisch die Entwicklungen im Onlinesektor betrachtet, sondern die sich bietenden Spielräume adäquat ausfüllt. Mir blutet das Herz, dass ich es wahrscheinlich nicht zur Eröffnung schaffen werde. Hoffe aber, vielleicht am Sonntag Düsseldorf einmal einen kleinen Tagesbesuch ausstatten zu können. Allen anderen sei diese Ausstellung sehr ans herz gelegt.

Frontrow Revolution – Modejournalismus 2.0
NRW Forum Düsseldorf, Ehrenhof 2

Sa. 4.02.2012
1.Salon-Talk ab 17.00 Uhr
(Einlass nur mit Einladung. Akkreditierung bitte unter modejournalimus@googlemai.com)
2. Vernissage ab 18:30 Uhr
Die Vernissage und die weiteren Öffnungstage sind öffentlich.

Sonntag, 5.02. bis Dienstag 7.02., 11 bis 20 Uhr
Der Eintritt ist frei.

In diesem Sinne: Wenn Print und Online sich die Hand reichen.

Cheap Monday Livestream von der Stockholm Fashion Week

2012-01-30T15:40:00.000-08:00

Während Berlin den Modetrubel bereits hinter sich hat, geht es in anderen Städten gerade erst los. Und so sind die Augen der Modewelt derzeit wohl verstärkt gen Skandinavien gerichtet, wo die Stockholm Fashion Week heute ihren Auftakt fand.

Am morgigen Nachmittag, den 31. Januar 2012 präsentiert gegen 16:30 Uhr das schwedische Label Cheap Monday seine Kollektion für die kommende Herbst-/Wintersaison 2012/2013 via Livestream und ermöglicht so auch den daheim gebliebenen Modebegeisterten die Möglichkeit sich einen ersten Eindruck von dem zu verschaffen, was uns demnächst an textilen Kreationen erwartet.

Übertragen wird die Show, neben der offiziellen Seite von Cheap Monday, sowohl auf STYLE.COM, als auch auf INTERVIEW.DE.

Man darf gespannt sein, ob sich nach der inzwischen völligen Übernahme durch den schwedischen Moderiesen H&M Veränderungen im Design abzeichnen werden.

In diesem Sinne: Ein virtueller Blick nach Stockholm

Lana del Rey - (nicht) noch ein Review

2012-01-29T10:18:00.000-08:00

Jetzt sitze ich hier also, im Hintergrund tönt das brandaktuelle Album von Shooting-Star Lana del Rey bereits im dritten Durchgang, und ich frage mich, wie ich diese erste LP jetzt eigentlich finde. Praktisch aus dem nichts grub sich vor einigen Monaten die melancholisch-tieftraurige Stimme einer jungen Frau in unsere Ohren. Kurze Zeit später tauchte ihr Gesicht praktisch überall auf. Der Hype um Lana del Rey ist fast schon absurd. Sie wird als neues Phänomen gefeiert, als Inbegriff der Retromania, ein Flair von 60ies dringt ihr beinahe aus jeder Pore, ebenso die Überbetonung des Künstlichen. Doch worin liegt der Reiz? Was macht diese Frau so faszinierend. Vielleicht liegt es an dem Zusammentreffen von zarter Weiblichkeit äußerlich und einem aus dem Innern dringenden Hang zu Selbstdestruktion? Lana del Rey scheint die Emotionalitäten des Lebens völlig in sich aufzusaugen und sie in jedem Moment zu feiern. Gleichzeitig weiß sie um das Abgründige, das Dunkle des Seins und thematisiert es in aller Ausführlichkeit. Die Basis dieses Hin-und-Her-Gerissen-Seins scheint bereits in ihrer Biographie verankert. Es gibt Gerüchte, sie habe mal in einem Trailerpark gehaust, die schief aufgespritzen Lippen markieren, ebenso wie die langen Fingernägel, eine Ästhetik des Künstlichen, vom geschickt gewählten Künstlernamen gar nicht erst zu reden. Gleichzeitig scheint es del Rey gar nicht erst darauf anzusetzen, ein Bild von Authentizität zu schüren. Die Realität hinter der Kunstfigur lässt sie bewusst als Frage im Raum stehen. Wer sich auch nur ein bisschen mit der Dame auseinandersetzt, dem fällt stattdessen schnell ein bewusstes kokettieren mit bestimmten medialen Codes auf. Und so scheint ein großer Reiz dieses Star-Phänomens vor allem in der Bewunderung zu liegen, dass hier jemand das Spiel mit den einzelnen Elementen scheinbar virtuos beherrscht und aus der Kombination ein ganzes Image zu schaffen vermag.

Und so bleibt die Frage, ob Lana del Rey nicht vielleicht gerade deshalb so erfolgreich und gehypt ist, weil sie als Resultat unserer gegenwärtigen zersplitteten Welt betrachtet werden kann. Sie ist Retro, spielt mit Weiblichkeit, wirkt selbstbewusst, zugleich zerbrechlich, feiert die Selbstdestruktion, die Emotion, verkörpert den amerikanischen Traum ebenso wie den White Trash. Sie ist alles und nichts, alles auf einmal.

Doch wie finde ich jetzt eigentlich ihr Album. Zugegeben Video Games hat sich auf Anhieb tief in die Seele gegraben. Born to Die ist in meinen Augen einer der schönsten Songs, die ich je gehört habe. Der Rest des Albums knüpft solide an die beiden Hits an und schafft einen gelungenen Longplayer. Einzelne Songs erinnern stark an die Musik von Bands wie The Pierces. Und doch bin ich noch ein wenig unentschlossen. Irgendwie hätte ich doch ein wenig mehr erwartet. Vielleicht liegt es aber auch eifach daran, dass Lana del Rey nur als Gesamtkonzept funktioniert. Man muss die Stimme dieser Frau in Kombination mit ihrer Erscheinung sehen, dazu den "medial" geschaffenen Mythos einbinden. Die Komponenten jeweils für sich betrachtet, das will nicht so ganz funktionieren. Das wirkt irgendwie unfertig, irgendetwas fehlt. Und genau dieses Prinzip einer untrennbaren Einheit, das verlangt sich selbst völlig in die eigens geschaffene Rolle zu begeben und das Spiel mit dieser zu beherrschen, ist es, was mich so fasziniert.

In diesem Sinne: Die gekonnte Inszenierung eines Hypes.

Rückblick aufs FashionBloggerCafe & ein Gewinnspiel

2012-01-27T02:08:00.000-08:00

Der wunderbare Haarschmuck von Miss gingervintage Andrea

Inzwischen ist es genau eine Woche her, dass ich mir inmitten des Fashion Week Trubels eine kleine, entspannte Auszeit auf dem FashionBloggerCafe gegönnt habe. In der Bar Babette nahe dem Alex gab es praktisch alles, was das Bloggerherz begehrt. Leckere Drinks, die inzwischen schon obligatorischen Muffins und viele, viele andere bloggende Menschen.

Zum ersten Mal fanden in dieser Saison zusätzlich auch verschiedene Panels statt, in denen sich angefangen von Rechtsfragen, über das wie der Zusammenarbeit mit Agenturen bis hin zu Erfahrungsberichten etablierter Blogger, ein breites Themenspektrum geboten war.

Ich mus gestehen den Nachmittag trotzdem lieber an der Bar verbummelt zu haben. Was aber auch an den lieben Menschen lag, die ich dort kennengelernt habe. Neben Andrea von "gingervintage", der lieben "Lola.Loud", dem "Zukkermädchen" Franzi, Anita von Lila Ross, oder Sanbrini von Mais.oui, insgesamt war es ein rundum gelungener Nachmittag.

Und dank der kleinen Goodiebag, die vom Sponsoren Mango am Ende verteilt worden ist, gibt es dieses Mal auch etwas für euch zu gewinnen.

Die hübsche Eulenkette, die das Tütchen unter anderem beherbergte, sucht einen neuen Besitzer. Was ihr dafür tun müsst: Ihr liked NanaKitten auf Facebook und hinterlasst unter diesem Post bis Sonntag Abend 18 Uhr einen Kommentar mit gültiger E-Mailadresse. Unter allen Teilnehmern entscheidet dann das Losverfahren. Ob ihr gewonnen habt, erfahrt ihr spätestens Montagmorgen. Für alle die dieses Mal kein Glück haben, sei schon einmal vorgegriffen, dass es ab jetzt öfters mal ein Gewinnspiel auf NanaKitten geben wird.

In diesem Sinne: ich drücke die Daumen!

Ich drücke euch die Daumen.

KARL by Karl Lagerfeld - Ein Stück des Maestros für jeden von uns

2012-01-26T11:20:00.000-08:00

Karl Lagerfeld ist einer der wahrscheinlich größten Designer unserer Zeit, ein Superstar, ein Phänomen, eine Legende. Klingt unheimlich pathetisch, aber in all den Jahren, die der Maestro uns nun schon mit seinen textilen Kreationen beehrt, hat die Fassade, die er kunstvoll um sich geschaffen hat, in keiner Weise Risse bekommen. Und vor allem in Zeiten, in denen Prominente sich mit der Omnipräsenz von Medien rumschlagen müssen, vermag er es noch immer seine persönliche Privatsphäre zu wahren.

Dass jeder gerne eine Stück vom Phänomen Karl abhaben möchte, zeigt unlängst der Run auf die vor einigen Jahren initiierte Kooperation mit H&M.

Jetzt hat Herr Lagerfeld es erneut getan und mit "KARL" eine limitierte, günstigere Linie exklusiv für Net-a-Porter designt. Mit der Kollektion feiert sich der Modeschöpfer in gewisser Weise selbst. Die Stücke wirken fast, als seien sie direkt seinem privaten Kleiderschrank entsprungen. Schwarz ist die übergeordnete Farbe, Silber und weiß ergänzen. Von Kleidern, über Lederwesten, Skinnypants bis hin zu Accessoires wie Kragen, Schuhe oder Taschen, für den perfekten Look ist an alles gedacht. Teilweise ziert das Konterfei seines Schöpfers die Stücke. Branding, also einmal auf ganz andere Weise. Doch Karl, wäre nicht Karl, wenn er sich dabei vollkommen ernst nehmen würde. Mit einem Hauch Ironie betrachtet sich der Meister bei alledem mit einem Augenzwinkern, wenn er sich zum Beispiel selbst interviewt und dabei in die Position des leicht genervt überforderten Reporters gerät.

Und so akzeptiert es wohl auch die Fashioncrowd nur zu gern, dass Lagerfeld mit dieser Kollektion im Prinzip auf einem guten Weg ist, sich eine Horde modischer Klone heran zu züchten. Die Begeisterung beim Launch in Paris war jedenfalls groß und Stücke, wie die Totebag mit besagtem Konterfei sind inzwischen bereits ausverkauft.

In diesem Sinne: Ein wenig Karl steckt wohl in jedem von uns.

Ich bin kein Fan von Promi-Hype, aber von Bonnie Strange

2012-01-26T00:58:00.000-08:00

Ich bin absolut kein Fan von aufgebauschtem Promihype. Sicherlich, die bekannten Film- und Mediengesichter bringen Labels Agenturen, Gastgebern sowie all den anderen, von denen sie so eingeladen werden, Aufmerksamkeit und meistens auch eine gehörige Portion Prestige. Wer sicher gehen will, dass er am nächsten Tag in wenigstens einem Medienbericht landet, der lädt sich ein paar Persönlichkeiten zu seinem Event ein.

Otto-Normalverbraucher scheint von den ihm oft nur über Leinwand oder Bildschirm bekannten Gesichtern wie magisch angezogen. Irgendwie auch verständlich, wer selbst schon einmal die gewohnte Distanz zur physischen Nähe getauscht hat, der merkt schnell, wie verzerrt der Blick auf diese Personen sonst ist. Irgendwie sind Film- und TV-Stars in real oft so viel kleiner und zierlicher, als es einem auf Bildern so vorkommt. Letzten Endes sind sie aber auch nur ganz normale Menschen, mit Stärken und Schwächen, die ich für ihre unermüdliche Geduld in der Öffentlichkeit und das Beherrschen ihrer Rolle nur bewundern kann.

Ganz selten aber kommt es dann doch vor, dass auch in mir ein Anflug von Begeisterung aufsteigt, wenn ich ein bekanntes Gesicht erblicke. So geschehen, als vor der Show von Designer Marcel Ostertag auf einmal die bezaubernde Bonnie Strange ein paar Sitze vor mir stand. Eine Frau, die ich für ihre Art der Darstellung und ihren herrliche eigenen Stil absolut bewundere. Ihr Blog "strange ambition" hat längst seinen festen Platz in meinem Reader. Dort gewährt das It-Girl (im positivsten Sinne) nicht nur Backstage Einblicke in zahlreiche Shootings, Videodrehs und so weiter, gleichzeitig macht sie dies alles mit einer Nonchalance, die einfach unheimlich sympathisch wirkt. Und auch wenn ich äußerlich die kühle Zurückhaltung gewahrt habe, konnte ich mir einen Schnappschuss doch nicht verkneifen.

In diesem Sinne: Für mehr gezielt, zurückhaltende Bewunderung.

Das Überraschungshighlight auf der MBFW Berlin - Romanian Designers

2012-01-25T10:21:00.000-08:00

Eine echte Überraschung boten vier Shows, die auf der MBFW Berlin unter dem Label "Romanian Designers" gelaufen sind.

Irina Schrotter machte den Anfang und präsentierte in einer Einzelshow eine wunderbare Mischung aus teils weiblicher Eleganz und architektonisch geradlinigem Design. Lange flatternde Röcke treffen bei ihr auf Business Chic in Form gestärkter Blazer und ähnlichem, wobei die gesamte Kollektion dabei stets zart und feminin wirkt. Die Farben changieren zwischen gedecktem beige schwarz und weiß sowie leuchtendem gelb, orange und pink.

In einer zweiten Show boten die Designer Lucian Broscatean, Lena Criveanu und das Label Twenty(2)too ihre Kollektionen in einer Gruppe dar.

Lucian Broscatean lockert das sonst eher starr-konservative Bild des Hemdes auf, verleiht ihm eine fast natürliche Lässigkeit und schickt eine Art urbaner Nomaden über den Laufsteg.

Lena Criveanu setzt dagegen voll auf Weiblichkeit. Fließende Seidenstoffe umspielen den Körper, florale Muster setzen passende Akzente. Die Farbpalette bewegt sich im Bereich weiß, creme, rosé - unterstütz damit jenen Eindruck von Zartheit, den die Schnitte vorgeben.

Das Label Twenty(2)too bricht schließlich die gewohnten Geschlechterkonventionen auf und präsentiert eine Reihe von Tomboys: Frauen in weit und rund geschnittenen Mänteln mit Skinny-Pants und Loafers, Männer in Röcken und Strumpfhosen. Schwarz dominiert diese Kollektion und verschleiert dabei trotzdem nicht das Spiel mit verschiedenen Materialien und Lagen. Der in bunten Linien bestickte Bund zieht sich wie ein roter Faden durch alle Looks.

Bei allen vier Kollektionen fällt neben der übergeordneten Liebe zum Detail vor allem die Perfektion des Handwerks auf. Rumnäninen hat sich mir als eine neue Kreativschmiede für Mode gezeigt, deren Leidenschaft man in dem Dargebotenen förmlich spüren kann.
In diesem Sinne: Perfektionistische Leidenschaft im Spiel mit textilem Design.

MBFW Berlin: Marcel Ostertag macht Frau zur goldigen Muse

2012-01-24T13:52:00.000-08:00

Unter dem Motto "Golden Muse" schickte Marcel Ostertag auf der MBFW Berlin seine Models über den Catwalk. "Für den Münchner Designer sind Frauen Musen, die er zum Leuchten bringen möchte", so das offizielle Statement - und was soll man sagen, das Leuchten ist ihm definitiv gelungen. Gold, teils in der Abstufung zum Bronzenen, ist die übergeordnete Farbe der kommenden Herbst-/Winterkollektion. Dazu präsentiert sich ein wilder Mustermix: Paisley trifft auf Norwegermuster, trifft auf Pepita, trifft auf Hahnentritt. Uni und dezente Zurückhaltung zwei Faktoren, die man bei den Looks vergeblich sucht. Und so setzt sich dieses Mehr an Elementen auch in der Wahl der Materialen fort. Federn und Fransen, bringen Bewegung in die Schnitte, Seide und Brokat schaffen Eleganz, Wolle sorgt dagegen für den Kuschelfaktor. Bei allem Spiel mit Muster, Materialien und Formen steht die weibliche Silhouette stets im Vordergrund. Und auch wenn diese Kollektion im Gesamten betrachtet für meinen persönlichen Geschmack ein Stück zu überladen ist, haben einzelne Teile durchaus ihren Reiz. Und spätestens, als Ostertag am Ende selbst auf Frau getrimmt in einer seiner Kreationen auf den Catwalk getreten ist, hatte er die Masse auf seiner Seite.

In diesem Sinne: Wildes, buntes Allerlei.

Outfit von Tag 2... im Bewegtbild

2012-01-24T03:41:00.000-08:00

Fashion Daily TV Mode Videos

Outfit: Kleid - COS; Jacke/Bluse - Stine Goya for Weekday; Leggins, Ohrringe, Ring, Kette - H&M; Armband - Sabrina Dehoff; Schuhe - Vagabond; Lippenstift - M.A.C

Nachbereitung, Nachbereitung. Irgendwie nimmt der Bilderberg kein Ende. Was bisher auch noch gefehlt hat, ist das Outfit von Tag 2. Nicht, dass ich dieses hätte unterschlagen wollen, vielmehr habe ich darauf gewartet, es euch im Bewegtbild präsentieren zu können. Denn niemand geringerer als mein favorisierter Onlinesender "fashiondaily.tv"mochte die skandinavisch geprägte Kombination und so landete es in der Rubrik "Stylecheck".

Darüber freue ich mich tierisch und deswegen ein dickes DANKE!

In diesem Sinne: Outfit heute mal im Bewegtbild.

Malaikaraiss auf der MBFWB - "Double Identity" oder: ein Spiel mit Lässigkeit und Eleganz

2012-01-23T13:14:00.000-08:00

Bilder via: MBFW

In der vorletzten Show der MBFW Berlin gab am Samstagabend MALAIKARAISS sein Debüt auf dem Catwalk und hatte mich bereits nach den ersten Looks absolut überzeugt.

Das Berliner Junglabel setzt für die kommende Herbst-/Wintersaison auf einen herrlichen Materialmix und viel Layering. Elegante, leichte Stoffe, wie Seide oder Chiffon mischen sich gekonnt mit Leder, Mohair oder Angora und schaffen bei allen Kontrasten einen in sich völlig stimmigen Look, der den Blick auf die weibliche Silhouette dabei nie verliert. Double Identity "spiegelt die unterschiedlichen Facetten starker, weiblicher Persönlichkeiten in einer neo-femininen Ready-to-Wear-Kollektion wider. Die Designs sollen Frauen mit Klasse und Grazie ansprechen", wie das Nachwuchstalent Malaika Raiss betont. Die Farbpalette vereint verschiedene Violettnuancen, die Farbigkeit bringen ohne dabei aufdringlich zu wirken, mit zartem weiß und tiefdunklen schwarz. Akzente durch gezielt platzierte Swarovski Elemente schaffen wiederum einen Hauch von Glamour.

Eine tolle Kollektion, die sich permanent zwischen Chic und Lässigkeit bewegt und dabei grundsätzlich nie aufgesetzt wirkt, sondern beweist, dass sich ein Wohlfühlgefühl in der kalten Jahreszeit auch jenseits dicker Wollpullover einstellen kann. Dieses Showdebüt konnte sich definitiv sehen lassen!

Bilder via MBFW

In diesem Sinne: Kreationen als Rundumtalente für jede Lebenslage.

Laura goes ZDF - Mitten im Modetrubel ein kurzer Abstecher ins TV

2012-01-23T03:31:00.000-08:00

Mensch, Mensch, da hetzt man zwischen zwei Shows mal schnell zum Bäcker und kurz vor der Rückkehr zum Fashion Week Zelt noch schnell von einem Fernsehteam des ZDF abgepasst, dass eine Straßenumfrage zum Thema "Wenn alte Männer Väter werden" dreht. Spontan, wie ich hin und wieder gerne einmal bin und irgendwie auch dankbar für die kleine Verschnaufpause, habe ich also meinen Senf zu diesem Thema beigesteuert. Und siehe da, meine These bezüglich einer verlängerten Midlife-Crisis scheint bei den Damen und Herren der Sendung angekommen zu sein, denn man hatte mich heute nicht rausgeschnitten.

Gut die eigene Stimme zu hören ist immer irgendwie irritierend und auch der Blick direkt in die Sonne, vielleicht ein wenig kontraproduktiv für die äußere Erscheinung, aber was solls. Das Hübsche Aussehen stand am Rest des Tages noch genug im Mittelpunkt.

Werde den Beitrag noch einmal im Bewegtbild sehen will: In der Mediathek lässt sich die aktuelle Folge von "Peter Hahne" derzeit im Stream anschauen. Zu sehen bin ich etwa ab Minute 5.

In diesem Sinne: Ein Bruchteil von Warhols 15 Minuten Ruhm.

Abschlussoutfit zum Berliner Modetrubel

2012-01-22T14:36:00.000-08:00

Outfit: Kleid - ACNE; Blazer - Zara; Kette, Leggings, Armreif, Ohrringe - H&M; Armband - Sabrina Dehoff; Tasche - COS; Boots - Vagabond; Lippenstift - M.A.C

Zurück in heimischen Gefilden habe ich den Sonntag praktisch komplett verschlafen. Sobald man die Füße erst einmal hochlegt, wird einem erst bewusst, wie anstrengend die letzten Tage waren und wie viel Müdigkeit sich angestaut hat. Um den Tag aber dann doch nicht ganz unproduktiv an mir vorbeiziehen zu lassen, ist inzwischen auch der Koffer ausgepackt und die Bearbeitung zahlreicher Bilder und noch ausstehender Rückblicke auf die vielen Shows der letzten Tage eingeleitet. Da es mit dem Schreiben heute aber nicht so recht hinhauen will, gibt es zunächst das Outfit des vierten und letzten Tages nachzureichen. Passend zur feierlichen Abschlussstimmung des letzten Tages, habe ich an diesem vollgepackten Samstag in mein Lieblingskleid von ACNE gewandet. In Kombination mit schwarzen Elementen in Form des Oversize-Blazers von Zara, einer Leggings von H&M und meinem persönlichen Dauerbrenner den Boots von Vagabond, konnte das Duchamp Dress für sich wirken. Schmückendes Beiwerk gab es in Form von Kette und Ohrringen von H&M und natürlich dem Armband von Sabrina Dehoff. Der Lippenstift "Fushion Pink" ist mal wieder aus dem Hause M.A.C und eine kleine Neuerwerbung aus der Hauptstadt.

Und da ab morgen früh bereits wieder die Pflicht ruft, wünsche ich an dieser Stelle schon einmal eine gute Nacht.

In diesem Sinne: Back Home!

Goodbye Fashion Week, Goodbye Berlin - Zurück nach FFM

2012-01-21T22:37:00.000-08:00

So, das war´s. Der Koffer ist gepackt und gleich geht´s zum Bahnhof und dann per Zug zurück gen Frankfurt. Hinter mir liegen fünf unheimlich schöne Tage, aber auch anstrengende Tage, die ich absolut nicht missen möchte. Neben einem Wiedersehen mit Freuden und Bekannten, durfte ich viele, neue, tolle Menschen kennenlernen. Dazu die Mode immer präsent.

Viele, momentan noch zu viele Eindrücke sausen durch meinen Kopf, die in den kommenden Tagen wohl erst einmal sacken wollen werden.

Am Ende bleibt mir nur zu sagen, dass es nach all dem Stress der vergangenen Wochen, was die Magisterprüfungsphase angeht und der Ungewissheit, wie sich mein Leben mit dem Ende meines Studiums in ein paar Monaten verändern, die Zeit in der Hauptstadt eine willkommene Abwechslung war, die mir wieder einmal geholfen hat mich und meine Ziele zu ordnen.

Und bevor es hier noch zu sentimental wird, checke ich noch einmal, durch ob auch nichts vergessen ist, klappe den Koffer endgültig zu und sage Tschüss Berlin, schön wars´s: Bis spätestens in einem halben Jahr.

In diesem Sinne: Ich fahre mit einem weinenden und einem lachenden, aber definitiv mit zwei ziemlich müden Augen.

Die MBFWB Abschlussshow von Noir - düster feminine Lässigkeit

2012-01-21T22:15:00.000-08:00

Mit der Show von Noir ging die Mercedes Benz Fashion Week Berlin gestern Abend zu Ende. Vier Tage Modetrubel, prall gefüllt mit Shows, Terminen, Treffen und und und sind praktisch wie im Flug vergangen und so sehr vielleicht ein Hauch von Abschiedsmelancholie in der Luft liegen mag, sind am Ende wohl doch alle froh, in den kommenden Tagen ein wenig verschnaufen zu können.

Die Abschlusspräsentation des dänischen Labels bot eine runde, gelungene Kollektion, die ihrem Namen gemäß farblich verstärkt auf schwarz setzte. Dazwischen helle Kontraste in weiß, creme oder einer grau-blau-grün Melierung. Die musikalische Untermalung dazu dynamisch und zuweilen leicht düster.

Die Schnitte sind tragbar, orientieren sich in der Basis an einer femininen, eher klassisch eleganten Linie. was sich auch in den Materialien wie Seide oder Angora widerspiegelt. Einen herrlichen Bruch findet das Ganze in der Kombination mit vereinzelten "Sporty-Elementen". Denn bei Noir trägt man in der kommenden Herbst-/Wintersaison nicht nur Hosen oder Strumpfhosen: Das Label setzt beim Beinkleid auf Radler gepaart mit Blusen oder Strickpulli die Haare dazu lässig geknotet unter Kappen geknotet.

Alles in allem also ein schöner Abschluss für die Berliner Modewoche, in dem sich auch dieses Mal wieder deutlich bestimmte Trends und Elemente für die kommende kalte Jahreszeit abgezeichnet haben.

In diesem Sinne: Im Herbst/Winter 2012/13 dürfte sich wohl für jeden sein persönlicher Trend finden lassen. Jetzt darf es aber gerne erst einmal wieder Frühjahr bzw. Sommer werden.

Das Outfit von Tag 3

2012-01-20T23:22:00.000-08:00

Outfit: Mantel - Weekday; Kleid und Tasche - COS; Leggins und Strickjacke - H&M; Schuhe - Vagabond; Armband - Sabrina Dehoff; Schal - American Apparel; Kragen - Asos

Auf zu Tag vier der Mercedes Benz Fashion Week Berlin. Der letzte dieses knapp fünf tägigen Marathons, wenn man die zahlreichen Events am Vortag mitzählt. Ich kann gar nicht fassen, dass die zeit so schnell verflogen ist.

Ehe es gleich also zu den letzten sechs Shows für mich ins Zelt geht und zwischendurch evtl. noch schnell zum Designersale des Nude Pop-Up Shops, reiche ich noch schnell einen zugegeben eher mäßigen Schnappschuss des Outfits von Tag 3 nach. Demnächst gibt es dazu hoffentlich noch die ein oder andere Detailerweiterung, denn leider fehlt die Ansicht mit Perlen besetztem Spitzenkragen von Asos, dazu warte ich aber, bis die Bilder vom FashionBloggerCafe online sind.

Besonderes Stück an diesem Look: Mein neuer Mantel aus dem Weekday Sale, mit dem ich schon seit meiner Abreise aus Frankfurt geliebäugelt habe. Nach langem Zögern muss ich zugeben, ein absolut lohnenswerter Kauf, nicht nur in Anbetracht des Schnäppchenpreises von 30 Euro, sondern auch weil der rosafarbene Überwurf so unheimlich warm und flauschig ist. Danke an dieser Stelle noch einmal an die liebe Sarah, die mich durch ihre Begeisterung für besagtes Teil endgültig zum Kauf überzeugt hat.

So jetzt aber los zum Endspurt.

In diesem Sinne: Ein erster Hauch einer leichten Abschiedsmelancholie.

Karlotta Wilde - feminine Leichtigkeit mit einem Hauch düsterer Schwere

2012-01-20T16:29:00.000-08:00

Designerin Karlotta Wilde gab dem Prinzip der Studiopräsentation auf der MBFW Berlin gestern Mittag einen ganz neuen Blickwinkel. Ist es grundsätzlich schon immer ungewohnt um die statuenhaft auf Podesten stehenden Models herum zu wandeln – irgendwie fühlt man sich dabei immer ein wenig wie ein Spanner –, umgeht die Designerin dieses Konzept geschickt und setzt stattdessen auf eine Installation aus Schaufensterpuppen, die sie von der Decke baumeln lässt.

Schwarz, die Lieblingsfarbe der Berlinerin bleibt auch bei der Kollektion für die kommende Herbst-/Wintersaison übergeordneter Bestandteil, wird aber ergänzt durch grau und creme. Alles in allem bleibt es gedeckt, nur Elemente wie vereinzelte neongrüne Knopfleisten, bilden einen ungewohnt leuchtenden Farbtupfer. Doch was an Farbe vielleicht fehlen mag, macht Wilde durch die Kombination verschiedenster Materialien wieder wett. Seide und Organza bilden nicht nur einen Kontrast zu schweren Baumwollstoffen, sondern verleihen den Looks zugleich eine einzigartige Leichtigkeit und betonen das Feminine. Die offenen Säume untermalen diesen Aspekt, ebenso die feinen Faltenwürfe. Besonders schön: Der allgemein omnipräsente Choker-Trend findet hier seine Anwendung als Taillengürtel. Davon hätte ich gerne sofort ein Exemplar.

Im Gesamten betrachtet eine herrliche Kollektion, die mich nicht nur absolut überzeugt hat, sondern auch die Designerin definitiv näher in die Riege meiner persönlichen Lieblinge rückt.

Schade nur, dass es keine Möglichkeit gab, die langen, wallenden Röcke einmal in Bewegung zu betrachten.

In diesem Sinne: Ein Spiel aus hell und dunkel, Leichtigkeit und Schwere.

Die Studiopräsentation von Hien Le - Minimalistische Perfektion

2012-01-20T00:21:00.000-08:00

Dass ich ein Fan der Looks von Designer Hien Le bin wusste ich, aber spätestens seit gestern Abend bin ich hoffnungslos in seine Dessins verliebt. In einer knapp 1 1/2 stündigen Präsentation im Studio bot die Kollektion des Wahlberliners für den Herbst/Winter 12/13 zu gleichen Teilen eine Damen- sowie eine Herrenkollektion. Beides wunderbar aufeinander abgestimmt.

Die Schnitte gewohnt clean und minimalistisch, mit einer Liebe zu den Details. Egal ob breite Bündchen an Jackenärmeln, aufgesetzte und eingenähte Taschen oder aber einknöpfiger Blusen, jeder Stich sitzt und zeugt von Können sowie ein feinen Gespür für Stil. Die Farben dabei: herrlich leichte Pastelltöne vor allem in blau oder türkis, aber auch Akzente in rosa stehen in Kontrast zu sattem senfgelb oder dunklem marineblau. Abgerundet wird das Gesamtbild durch weiß. Bei den Materialen erwartet uns ein hochwertiger Mix aus Baumwolle, Seide, sehr groben Strick und vereinzelten Lederelementen, alles wunderbar miteinander in Harmonie gebracht.

Im Prinzip könnte ich noch ewig weiter schwärmen und hätte am liebsten jedes einzelne Teil direkt eingepackt. Die Kollektion hat mich absolut überzeugt und gehört definitiv zu einer meiner Lieblinge dieser Berliner Fashion Week.

In diesem Sinne: Ein stilistisches Gesamtwerk, dass bereits nach verhältnismäßig kurzer Zeit von einer klaren Handschrift des Designers geprägt ist.

Leder trifft Strick, Grundge trifft Schick bei JULIAANDBEN

2012-01-19T14:39:00.000-08:00

Für gestrige Präsentation ihrer Kollektion für die kalte Herbst-/Wintersaison 12/13 hat sich JULIAANDBEN einen Runway ins Studio des MBFW Zelts geholt. Unter dem klangvollen Titel "I know that you want me" gab es eine Kombination aus Damen- und Herrenkollektion zu sehen.

Und fest steht bereits auf den erste Blick mindestens eins: Das Berliner Label bleibt sich auch dieses Mal absolut treu. Neben dem fast schon obligatorischen Batikmuster, zeichnen sich die Stücke vor allem durch gedeckte Erdtöne aus, dazu eine gehörige Portion schwarz. Leder und grober Strick bilden die übergeordneten Materialen und schaffen einen gekonnten Kniff zwischen Grundge und Glamour. Die lockeren, scheinbar einfach bis cleanen Schnitte entfalten dabei erst auf den zweiten Blick ihre völlige Wirkung, in Form kleiner, aber liebevoller Details.

Im Gesamten eine runde Kollektion, die authentisch wirkt und bei der die Designer Julia Heuse und Ben Klunker sich treu bleiben.

In diesem Sinne: Berliner Straße trifft Business-Chic.

Die Outfits von Tag 1

2012-01-19T01:08:00.000-08:00

Bevor für mich gleich der zweite Tag auf der MBFW Berlin startet, gibt es noch schnell die Outfits des gestrigen Tages nachzureichen.

Outfit: Bluse - Monki; Hose & Tasche - COS; Schuhe - Vagabond ; Westenmantel - H&M

Für die Shows und alles, was sich drum herum abgespielt hat, war Zwiebellook angesagt, wahrscheinlich die beste Methode, um sich gegen den ständigen Temperaturwechsel, zwischen vor und im Zelt zu wappnen. Die bordeauxfarbene Hose von COS habe ich in FFM vor meiner Abreise noch schnell im Sale ergattert. Dazu meine grau-schwarz melierte Bluse von Monki und, den Westenmantel von H&M – draußen ergänzt durch eine Lederjacke - und meine geliebten Boots von Vagabond. Obwohl ich sie am Ende des Tages am liebsten verflucht hätte.

Outfit: Bluse - MinkPink; Rock, Body & Armband - H&M; Schuhe - Vagabond; Ohrringe - Asos; Lippenstift - M.A.C

Abends durfte es für die Soto x Stüssy & Holden Party im Flamingo etwas wilder werden und so bin ich bei meinem Lieblingslook, in Form des 80er Retro gelandet. Die Bluse von MinkPink in Kombination mit Rock und Body von H&M. Abgerundet durch die auffälligen Ohringe von Asos und meine Lieblingslippenstift "Morange von M.A.C.

In diesem Sinne: Auf zu Tag ZWEI.

MBFW Berlin: Feminine Eleganz bei Dimitri

2012-01-18T11:41:00.000-08:00

Klassische Eleganz gab es heute nachmittag auf der MBFW Berlin bei Dimitri zu sehen. Fließende Seide im Kontrast mit Leder. Wärmende Elemente für die kommende Herbst-/ Wintersaison bilden Strick, Tweed und Pelz. Optische Highlights schaffen gezielt platzierte Detail in Form von Lederapplikationen, ebenso wie Falten, Rüschen und Schößchen. Feminin, teils opulent, ein klein wenig verspielt, aber dabei trotzdem immer geradlinig in der Gesamterscheinung. Dieses Wechselspiel setzt sich in den Farben fort. Neben schwarz bilden dunkle Beerentöne die Basis. Die Looks wirken erwachsen und strahlen Selbstbewusstsein aus. Und wie auch schon seit den letzten Saison vertreten, darf Frau sich auch weiterhin der Schlangenleder-Optik frönen. Mal auffälliger durch eine Shorts, mal dezenter durch die schwarzen Handtäschchen.

Am Abend wird es dann gerne auch ein wenig verrucht. Transparente Korsagen in Kombination mit engen Lederhosen oder in umgekehrtem Muster durch transparente Röcke und Lederoberteile bringen ein Hauch von Glamrock in die Kollektion. Breite Colliers runden das Ganze ab. Absoluter Blickfang: das beerenfarbene Pailettenkleid und natürlich die zauberhafte Abschlussrobe.

Alles in allem eine schöne Kollektion, ohne viel chichi, die gekonnt klassische Eleganz mit gezielt gesetzten Akzenten veredelt.

In diesem Sinne: Vorfreude auf die nächsten Shows

Das Mitteilungsbedürfnis der holden Weiblichkeit - Shit Girls Say

2012-01-15T15:08:00.000-08:00

Imnitten von Chaos und Stress irgendwo zwischen Magisterarbeit, Arbeit, Redaktionsschluss für die Kolumne und letzten Vorbereitungen für die Fashion Week Berlin kommende Woche dürfen kleine Verschnaufpausen nicht untergehen.

Bei den ersten beiden Teile von "Shit Girls say" habe ich Tränen gelacht.

Bei "Shit Single Girls Say" schmerzte mein Bauch vor Gelächter.

Und mich nun bei "Shit Fashion Girls Say" muss ich schmunzelnd zugeben, dass ich mich doch ein klein wenig ertappt fühle.

Diese Clips sond einfach wunderbar. Und da man sich ja selbst grundsätzlich nicht so ernst nehmen sollte, gibt es ausnahmsweise einmal nichts zu meckern. Stattdessen freue ich mich schon unheimlich auf weitere Fortsetzungen.

In diesem Sinne: Shit Girls Say!

Den Nachwuchs fördern - H&M initiiert eigenen Design Award

2012-01-13T06:48:00.000-08:00

EP1: HMDA2012 INTRODUCTION from H&M Design Award on Vimeo.

Unlängst ist in der Modewelt ein Bewusstsein darüber entstanden, wie wichtig es ist den talentierten Nachwuchs zu fördern und ihm bei den ersten schwierigen wie kostenintensiven Schritten unter die Arme zu greifen. Jüngst hat ein Artikel in der FAZ darauf verwiesen, wie groß die Kluft zwischen Arbeit und Erfolg, oder anders ausgedrückt zwischen Aufwand und Nutzen, dennoch nach wie vor ist. "Sie machen Mode, die sie sich selbst nicht leisten können.", leitet Eva Berendsen ihren Text ein und bringt damit das Ausmaß der gesamten Problematik auf den Punkt.

Doch der Trend scheint zunehmend dahin zu gehen, dass Alteingesessene erkennen, dass es als junges Talent eben leider doch oft nicht nur reicht guten Willen und Ausdauer zu beweisen, sondern Hilfe von außen in vielen Fällen unumgänglich ist.

Institutionen wie "Start your own Fashion Business" oder "Designer for Tomorrow" stoßen nicht nur auf große Resonanz, längst tragen sie die Tatsache nach außen, dass im oft als modisch-verwaisten Deutschland einiges an Können brodelt. Vor allem im zweiten Fall stehen mit dem Unternehmen Peek & Cloppenburg, sowie Designer Marc Jacobs als Schirmherr, zwei Labels hinter dem Projekt, die zusätzlich das Ansehen steigern mögen.

Auch H&M reiht sich nun in diese Riege ein und initiiert 2012 zum ersten Mal den auf 50.000 EUR dotierten H&M Design Award. Die Teilnehmer stammen von 14 Hochschulen aus sechs verschiedenen Ländern, der Gewinner wird im Rahmen der Stockholm Fashion Week am 01. Februar 2012 seine Kollektion präsentieren. Natürlich wird auch H&M seinen Nutzen aus diesem Unterfangen ziehen, denn die Siegerkollektion, wird es im Anschluss in ausgewählten Filialen zu erwerben geben. Und noch ein interessanter Aspekt zeigt sich, beim betrachten der einzelnen Jury-Komponenten. Neben konventionellen Modegrößen, wie der Chefredakteurin der dänischen Elle Cecilie Christiansen oder natürlich H&M´s Head of Design Ann-Sofie Johansson, finden sich dort auch bekannte Gesichter, die ihren Weg in die Modebranche zu einem bedeutenden Anteil über das Bloggen gefunden haben, wie Ex-LesMads Schreiberin Jessica Weiß oder dem stilistischen Wunderkind und Style Bubble Gründerin Susie Lau. Es bleibt abzuwarten, wie in welcher Form das Konzept schließlich seine genaue Umsetzung finden wird. In jedem Fall dürften sich dem Gewinner des H&M Design Awards erste Türen ins Fashionbusiness öffnen.

In diesem Sinne: Dem Nachwuchs die Hand reichen.

Modisches Revival der 90er - Hui oder Pfui?

2012-01-08T12:37:00.000-08:00

Bilder via topshop

H&M nannte es "Kollaboration mit Versace" und hat sich ungeachtet des eher lauen Erfolgs der ersten Kollektion für eine Fortsetzung im Frühjahr entschieden. Im aktuellen Lookbook von Topshop begegnet uns das gleiche Phänomen nun gleich in Variation verschiedener Trends wie "South Pacific" oder "In the Jungle".

Doch wie man es nun nennen will, fest steht: Die 90er feiern im kommenden Frühjahr ihr Revival. Und wieso kleckern, wenn man klotzen kann. Was uns da von den eher puristisch angelegten Seiten des Onlineshops entgegen springt, sind wilde Muster zu Hauf und am Besten gleich allesamt wild miteinander kombiniert. Bunt geblümte Leggings, Blusen in Seidenoptik mit übersteigerten, neobarocken Goldemblemen, der Dauerbrenner Leoprint und wildes Paisley. Allen voran feiert die Bomberjacke ihr Comeback, schön leicht in Form des Blousons, passend zur warmen Jahreszeit, versteht sich.

Ich gebe zu, ich habe seit jeher eine Schwäche für jene kitschig. trashigen Elemente dieser Zeit. Sie erinnern mich an meine Jugend und was daher objektiv betrachtet an Geschmack fehlen mag, das wird mithilfe von subjektiver Sentimentalität wieder wett gemacht. Doch bin ich auch der Meinung, dass das Entscheidende im Tragen der einzelnen Stücke darin liegt, dass man sie entsprechend kombiniert, um für den Gesamtlook die richtige Balance zu schaffen. Ob dazu aber viele fähig sind, das vage ich leider vor allem hierzulande zu bezweifeln.

Was also machen mit diesem kommenden Trend? Akzeptieren und soweit mitmachen, wie man es für sich als richtig empfindet, gleich in die Tonne treten oder schlichtweg ausblenden und sich stattdessen auf die vielen anderen tollen Richtungen in diesem Frühjahr konzentrieren? Ich bin mir diesbezüglich jedenfalls noch nicht ganz sicher. Auf der einen Seite freue ich mich auf meine, den Winter über sträflich vernachlässigte originalgetreue Retro-Bomberjacke von ZouZou Vintage. Auf der anderen will ich mich wirklich einlullen lassen und damit Gefahr laufen, mich in der Öffentlichkeit zu präsentieren, als sei ich 24/7 zu einer Bad-Taste-Party eingeladen?

In diesem Sinne: Machen oder Bleiben lassen?

Hübsch trifft Praktisch - der Rucksack von MCM

2012-01-07T02:23:00.000-08:00

Bilder via: MCM

Es gibt die Dinge, die fallen einem zunächst als hübsche kleine Nebensächlichkeit auf, irgendwann bemerkt man dann, dass sie einem auch nach einer Weile noch im Kopf herumgeistern und plötzlich ist man praktisch wie besessen von diesem einen, wunderbaren Stück. Man kann es Trend nennen, Hype oder schlichtweg die funktionierende Maschinerie der Konsumgesellschaft, doch wie nun auch immer, ist der Samen der Begehrlichkeit erst einmal gestreut, gedeiht er meist von ganz allein.

So geschehen bei dem "MCM Visetos medium backback" aus der "Heritage Line". Ich kenne die Marke, ihr Design und an sich bin ich kein Fan der Monogramm-Optik. Soviel zu den Fakten. Doch dann gibt es bei den Janes diesen hübschen Streetstyle von Sarah, die verliebt von ihrem treuen Begleiter schwärmt. Und selbst wenn das noch nicht gereicht hätte, stolpere ich einige Tage später über Vrenis Suche nach dem perfekten Rucksack – mit dabei natürlich auch hier der MCM backpack. Über die Google-Suche nach dem hübschen Teil erweitert sich die Liste um i-ref, sowie einige anderen, weitere ausufernde Details spare ich mir an dieser Stelle. Und heute morgen begrüßt mich die fabelhafte Bonnie Strange auf ihrem Twitter-Accaount mit einem Snapshot ihres...drei mal dürft ihr raten... MCM Rucksacks.

Bleibt die Frage, ob ich mit meinem sehnsuchtsvollen Wunsch nach einem derartig ledernen Begleiter nicht einem Hype verfallen bin, an dem das produzierende Unternehmen, zugegeben, nicht ganz unschuldig ist. Wer schon einmal am Berliner MCM Store in der Torstraße vorbei gelaufen ist, der weiß längst, dass sich die Marke beim jungen, hippen Szenepublikum bestens etabliert hat. Dabei ist das Täschchen mit einem Preis von etwa 400 Euro bei Weitem kein Schnäppchen und daher auch nicht unbedingt ein Objekt der Marke Spontankauf. Außerdem lässt der eine oder andere Post erahnen, dass im Rahmen des Besitzes hier wohl eher "Sponsoring" am Werk gewesen ist. Aber ehrlich gesagt, was soll´s! Im Prinzip betreibt man hier lediglich eine, wie es scheint, gelungene Kombination aus Werbung und Produkttest, was sich allemal als überzeugender erweist, als eine auf Hochglanz polierte Werbekampagne. Subtiles Marketing könnte man das fast schon nennen und das ist definitiv eine Methode, die nicht viele Labels beherrschen. Wer über diese Tatsache oder vielmehr diesen Hype jetzt nur voller Unverständnis den Kopf schütteln kann, der sei darauf verwiesen, dass er den Trend ja nicht mitmachen muss.

Fakt ist, dass die Träger allesamt mehr als zufrieden mit Qualität und Lebensdauer ihres persönlichen Luxusguts sind. Und in Zeiten massenhafter Billigproduktionen mit einer Lebensdauer die oft nicht einmal eine Saison übersteht, bleibt die Frage ob man in diesem Fall nicht einfach einmal nach dem sogenannten Preis-Leistungs-Verältnis entscheiden sollte.

In diesem Sinne: Auch ein schöner Rücken kann entzücken.

"Oh I Love the Rythm"

2012-01-06T15:19:00.000-08:00

The Drummer from Niki And The Dove on Vimeo.

Vor einer ganzen Weile bin ich dank dem ehemaligen Netzwerk-Blog Dance the Way I Feel oder vielmehr dank dessen Schreiber Herbert, der einfach ein wunderbares Händchen für Musik hat, auf die Band Niki and the Dove gestoßen. Die einzigartige Stimme von Malin Dahlström hat mich ab den ersten Tönen in ihren Bann gezogen. Eiskalte Schauer laufen auch nach monatelangem Dauerhören jedes Mal aufs Neue meinen Rücken herunter. Das Talent der Schwedin wirft einen in ein Wechselbad aus tiefgreifender Melancholie und scheinbar grenzenloser Euphorie. Mir fehlen einfach die Worte für eine Beschreibung mit der ich auch nur annähernd zufrieden wäre.

Vor ein paar Minuten bin ich auf tape.tv auf einen weiteren Song der band gestoßen. Ehrlich gesagt weiß ich im Moment nicht einmal ob es sich bei "the drummer" um ein neues Stück handelt, aber im Prinzip ist das auch egal. Wieder einmal trifft der Song genau ins Herz, verursacht dieses kribbelnde Gefühl sich aufstellender Härchen und lässt mic auch nach dem mindestens fünften Hören noch direkt wieder den Repeat-Button anklicken. Der Clip dazu mindestens genauso mystisch und ein klein wenig verstörend.

In diesem Sinne: Magisch, mystisch, irgendwie bittersüß!

Neu in der Blogroll

2012-01-03T09:41:00.000-08:00

"2012" ist nun schon fast drei Tage als und ich hoffe ihr seid alle gut reingerutscht.

In diesem Sinne deshalb erst einmal ein Frohes Neues!

Um das neue Jahre direkt mit der Umsetzung einiger guter Vorsätze zu beginnen, habe ich mich heute einmal daran gemacht meine Blogroll ein wenig auszumisten bzw. zu aktualisieren. Während also der ein oder andere verwaiste Blog weichen musste, gibt es im Gegenzug drei Neuzugänge, die aber bereits seit einer Weile einen festen Platz in meinen Bookmarks inne haben.

Bei Nummer eins handelt es sich um den fabelhaften Blog "123456789 smiling". Mia schreibt über alles, was sie inspiriert. Ihr wunderbares Stilgefühl hat mich von der ersten Minute an fasziniert und bisher gab es bei ihr glaube ich nicht ein Teil, dass ich nicht am liebsten sofort in meinen eigenen Schrank verfrachtet hätte. Vor allem ihre brandneuen Sneakers von Isabel Marant lösen bei mir wahre Begeisterungsstürme aus. Ein besonderes Schmankerl ist ihr Dawanda-Shop, in dem sie eigens geschaffene Schmuckstücke anbietet.

Der zweite Neuzugang ist der Style-Blog "INATTENDU", der ein wahres Sammelsurium an Inspiration von Mode, über Schmuck, Accessoires und Beauty bis hin zu Interior Design bietet. Jeder Klick verbirgt neue, reizvolle Schätze.

Und last but not least verzaubert die Journalismus-Studentin Ivania mit ihrem Blog "LOVE AESTHETICS". Die Niederländerin hat einen erfrischend eigenen Stil, der immer wieder aufs neue beweist, dass auch die vermeintlich simpelsten Teile in der richtigen Kombination echte Eyecatcher hervorbringen. Und ihre tollen DIY Tipps beweisen, wie leicht sich mit ein wenig handwerklichem Geschick ein Hauch von Einzigartigkeit kreieren lässt.

In diesem Sinne: Eine kleine Frischekur zum Jahresbeginn.

Düster verstörende Schönheit - der Augustin Teboul Image-Film

2011-12-28T04:02:00.000-08:00

Ich bin noch nie ein Fan von überstilisierter Schönzeichnung gewesen. Scheinbar makellose, perfekte Bilder mit denen uns die Medienwelt Tag für Tag bombadiert, evozieren eine penetrante Ästhetik des Reinen und wirken dabei oft so unangenehm aufdringlich und künstlich. Ich persönlich finde diesen Hang zu Perfektion schlichtweg langweilig, eine perfekte Fassade lässt keinen Spielraum für Gedanken, für Phantasie, für Interpretation. Viel lieber ist mir das Spiel mit bewussten Brüchen, dass Kontraste schafft und andeutet, dass hinter dem heilen Schein oft etwas düsteres, zerbrechliches verborgen liegt. Denn genau das, jenes Zwielichtige zieht den Menschen doch seit jeher fast schon magisch an.

Bereits im Juli habe ich mich über die faszinierenden Kreationen des Labels Augustin Teboul ausgelassen. In ihrem Design verbirgt sich eine düstere Romantik, lange schwarze Roben mit filigranen Details verbinden feminine Zartheit mit einer gehörigen Portion Selbstbewusstsein.

Zusammen mit profashional films ist vor Kurzem ein Image-Filmchen entstanden, das unter einem herrlich surrealistischen Ansatz versucht die Kernattribute des Labels zu transportieren: Feminin, elegant und dekadent, aber gleichzeitig auch Rock'n'Roll. Das Ergebnis ist ist ein verstörend eindrucksvoller Bildfluss, der fast schon an einen Kampf gegen die Vergänglichkeit erinnert.

Und auch wenn sich dieses Video in einen derzeitigen Trend zur Inszenierung von Surreal-Verstörendem einreihen mag, fügt er sich doch ziemlich gut ins Image von Augustin Teboul.

In diesem Sinne: Eine schön-unschöne Illusion.

Locker und leger zum Möbelkauf

2011-12-27T15:52:00.000-08:00

Outfit: Bluse - Minkpink; Mantelweste, Lederjacke, Leggins - H&M; Schuhe - Vagabond; Mütze - vom Bruderherz

Die Feiertage sind vorbei und so richtig ist man irgendwie noch nicht im Alltag angekommen - man entschuldige mir daher auch den mehr als unkreativen Anfang.

Nach einem wahren Marathon der Schlemmereien in Kombination mit all der Festlichkeit war mir heute nach einem bequem legeren Outfit, das zudem noch einen recht praktischen Ursprung hatte, denn wer kauft schon Möbel in Seidenkostüm. Und was bietet sich da besser an, als meine herzallerliebste Oversize-Bluse von Minkpink in trashig-schönem 80er Jahre Design und einer Kombi aus Lederjacke und der relativ neu erstandenen Mantelweste von H&M. Eine Mütze gegen das unfrisierte Haar aufs Haupt und schon ist man ohne viel Tamtam bereit für die Außenwelt.

Jedenfalls musste ich beim allseits bekannten Schweden im Bereich Inneneinrichtung schmerzlich feststellten, dass anscheinend auch jeder andere aus dem Raum Frankfurt die geniale Idee gehabt hat, den ersten Tag nach den Feiertagen zu nutzen, um das eigene Heim aufzuhübschen. Aber, was muss das muss und so habe ich mich erfolgreich durch die Menschenmasse gekämpft und sitze inzwischen mit stolz geschwellter Brust vor meinem neuen Billy-Regal, dass ich in höchstpersönlicher Eigenarbeit und ewigem Hin- und Herrücken inzwischen erfolgreich in mein Wohnzimmer integriert habe.

Und man entschuldige den müden Blick, aber das Bild ist erst mit letzter Kraft nach dem Kauf entstanden.

In diesem Sinne: Restentspannung dank Semi-Alltag, morgen funktioniere ich dann wieder vollständig.

Ein frohes, funkelndes Fest

2011-12-24T04:16:00.000-08:00

Outfit: Pullover - Urban Outfitters (Vintage), Rock und Strumpfhose - H&M, Armband - ???, Schuhe (auch wenn man sie nicht sieht) - Vagabond

Weihnachten, das heißt für mich in diesem Jahr vor allem eines: All die Pflichten mal Pflichten sein zu lassen und stattdessen im Kreis der Familie die Seele baumeln zu lassen. Bevor es aber heute Abend festlich und wahrscheinlich kulinarisch sehr gehaltvoll wird, darf es für die richtige Stimmung auch den heutigen Tag über etwas glitzern und funkeln. Der passende Pullover dazu ist ein Zufallsschnäppchen vom aktuellen Sale bei Urban Outfitters, dazu ein simpler Baumwollmini von H&M und ein simples aber effektvolles Armband von dem ich ehrlich gesagt gar nicht mehr genau weiß, wo ich es her habe. Und weil ich heute wirklich gute Lane habe, gibt es ausnahmsweise auch mal ein Lächeln von mir auf dem Foto. (Mindestens zwei Menschen sei diese Seltenheit gewidmet, ihr wisst wahrscheinlich selbst, wer gemeint ist. ^^ ).

Und um meinen guten Vorsätzen treu zu bleiben, verabschiede ich mich jetzt bis mindestens übermorgen in die Weihachtsferien.

In diesem Sinne: Fröhliche Weihnachten!

Familienbande - und jene die so tun wollen als ob

2011-12-18T12:34:00.000-08:00

Seit mehr als einem Jahr wirbt die Marke Tommy Hilfiger inzwischen schon mit einem schrecklich netten Familienporträt namens "The Hilfgers". Dahinter steckt eine große Sippe verschiedenster Generationen, die mal zusammen ein Picknick im Grünen veranstaltet, mal einen Einblick ihr ihr herrschaftliches Anwesen gewährt und bei allem grundsätzlich immer vor allem eines ist: hip, extravagant und ziemlich exzentrisch. Die Kampagne hat etwas, es macht Spaß der chaotischen Truppe zuzusehen, das lässt sich nicht abstreiten. Und inmitten der omnipräsenten Werbebotschaften "Liebe", in Form jener leidenschaftlich aufgeblähten zwischen Mann und Frau und "Luxus" als höchsten Gut, tut ein wenig vermeintliche Familienidylle einmal ganz gut.

Pünktlich zur Weihnachtszeit lädt uns die skurril bunte Familie natürlich auch ein, die Festtage mit ihnen zu verbingen. Und während in den meisten realen Haushalten an Heiluigabend wohl eher das Besinnliche auf dem Programm steht, zelebriert man bei den Hilfigers eine wilde Sause.

Soweit so gut, wäre da nicht vor kurzem eine andere Kampagne auf den Fernsehschirmen aufgetaucht, die sich doch mal eben schnell genau jenes Familienmoment ebenfalls zu Nutze macht. Auch die Marke Tom Tailor lädt in diesem Jahr zum bunt wilden Familienfest. Der Stil ist den Spots von Tommy Hilfiger zum Verwechseln ähnlich. Doch bei genauerer Betrachtung ist dort dieser eine, kleine aber feine Unterschied, der meiner Meinung nach am Ende das Qualitätsgefälle ausmacht.

Während uns die Hilfigers bei allem Fokus auf die äußere Ästhetik eine realistische Familie präsentiert, in der Menschen verschiedenster Generationen zusammenkommen, Kinder neben Teens und Twens genauso ihren Platz haben die das betagte Familienoberhaupt, setzt Tom Taylor vollkommen auf das Prinzip von Jugendlichkeit. Die Zielgruppe sind kaufkräftige junge Erwachsene, wieso also das Budget durch unnötige Details, wie Kinder oder ältere Menschen unnötig ausdehnen?

Das ewig Jugendliche ist das Credo unserer Zeit, in Hollywood gehört man spätestens ab 30 zum alten Eisen und wie uns die Beautyindustrie nur zu gern glauben machen will, sollte sich vorrangig Frau spätestens in der Mitte ihrer Zwanziger Gedanken um die richtige Augencreme machen - um nur zwei Beispiele einer schier endlosen Liste zu nennen. Alt wird ausgeblendet, hat in unserer medialen Gesellschaft scheinbar keine Daseinsberechtigung mehr, zumindest nicht wenn es darum geht, Spaß und Lebenslust zu evozieren. Dabei beweisen Serien wie die Golden Girls längst das Gegenteil und die hohen Einschaltquoten bestätigen sie nur.

Was will uns die Omnipräsenz der Jugendlichkeit im Spot von Tom Tailor also suggerieren?

Nur wer jung ist, kann eine tolle Party haben, also ladet alle über 35 besser erst gar nicht ein? Oder spart euch den ganzen Aufwand rund um die Familie an Weihnachten lieber gleich und erhebt das Glas in wild euphorischer Manier stattdessen mit euren Freunden?

Ich bin kein übermäßig traditioneller Mensch, doch selbst für mich ist das Weihnachtsfest durch bestimmte Grundkomponenten einfach charakterisiert. Dazu gehört nun einmal die Familie und wenn schon jemand die Geschenke bringt, dann doch bitte für das Christkind und nicht der Weihnachtsmann. Der dicke, bärtige Mann im roten Anzug ist nämlich nichts weiter, als die werbewirksame Erfindung der Marke Coca Cola und steht damit, wenn überhaupt, maximal für den Glauben an den unerschöpflichen Konsum.

In diesem Sinne: Die Tücke steckt oft eben doch im Detail.

NanaKitten feiert Geburtstag!

2011-12-16T07:33:00.000-08:00

Happy Birthday to you... Happy Birthday to you....

Kinder wie die Zeit vergeht. NanaKitten hat Geburtstag und wird am heutigen Tage satt vier Jahre alt. Angefangen hat alles als unbedachtes Hobby aus einer Laune heraus. Damals noch auf Englisch, inhaltlich teilweise mehr schlecht als recht bastelte ich die ersten Posts in meinem Jugendzimmer zusammen. Viel hat sich seitdem verändert, zusammen mit seiner Autorin ist mein Baby gereift, hat Höhen und Tiefen durchlaufen, und ist durch all das schließlich zu einem Teil von mir geworden. Ohne das Bloggen könnte ich mir meinen Alltag gar nicht vorstellen. So viele tolle Sachen durfte ich bereits dank meinem Hobby erleben und es geht definitiv noch weiter!

Danke an meine Leser, die mir die treue halten und mir mit ihrem Feedback immer wieder aufs Neue zeigen, dass meine Schreiberei nicht ins Leere läuft!

Und deshalb heißt es an diesem Freitag, den 16.12.2011 hoch die Gläser und einen Toast auf NanaKitten!

In diesem Sinne: Happy Birthday!

Summer in Motion - Das H&M Kampagnenvideo für die Frühjahr-/Sommerkollektion 2012

2011-12-14T10:40:00.000-08:00

H&M Look Book Woman SS12 from Barracuda Film & TV on Vimeo.

Bereits als die ersten Bilder der Berlin Pressdays einen Blick auf die H&M Frühjahr-/Sommerkollektion gewährten, war mir klar: Diese Kollektion schreit meinen Namen. Leichte, lockere Schnitte, luftige Stoffe kombiniert im Kontrast mit steifen Materialen wie Leder. Die Farben reichen von reinem weiß über verschiedene Farbnuancen in grün, rot oder violett bis hin zur geballten Knalligkeit.

Die Looks strahlen insgesamt eine lässige Eleganz aus, ohne große Verspieltheit. Dazu gesellen sich Accessoires, die der Gesamtoptik etwas Raffiniertes, Ausgefallenes verleihen.

Was in jedem Fall auffällt, H&M nähert sich in seiner Kollektion für die kommende warme Jahreszeit nicht nur stärker als gewohnt an die Dessins der Schwestern Weekday und vor allem COS an, sondern zeugt allgemein deutlicher vom Stil skandinavischer Mode.

Auf hoffnungsvollen Streifzügen durch die Frankfurter Trendabteilung ist mir bereits das ein oder andere Teil entgegen gesprungen, doch meine Favoriten lassen bisher noch auf sich warten. Umso schöner, dass sich seit Anfang der Woche auch das dazugehörige Kampagnenvideo im Netz tummelt und eine ersten Eindruck in Bewegung vermittelt.

In diesem Sinne: Gut Ding will Weile haben!

Sankhorst & Castin suchen das Gesicht für Rosebowl & Bricks 2012

2011-12-13T12:42:00.000-08:00

Seit September diesen Jahres bietet der Sankthorst Concept Store in der siebten Etage der Zeilgalerie nicht nur eine neue Location für trendbewusste Käufer und die Frankfurter Kreativwirtschaft, sondern auch einen einzigartigen Blick auf die Skyline von Mainhattan (uh, grausig, dass ich diese Floskel schließlich doch einmal verwendet habe!!!).

Zusammen mit der Agentur Castin sucht man dort derzeit nach dem Kampagnengesicht des Vintagelabels "Rosebowl & Bricks" für 2012. Wer also schon immer einmal das Konterfei eines Modelabels werden wollte, und nebenbei die Gelegenheit nutzen möchte, eventuell in die Kartei der Castingagentur aufgenommen zu werden, der kann sich bis zum 31. Januar des kommenden Jahres via Einsendung dreier aktueller und natürlicher Fotos bewerben. Dazu die entsprechenden Kontaktdaten, sowie Alter, Körpermaße und Konfektionsgröße.

Alle relevanten Infos und die Kontaktadresse finden sich hier.

Allgemein lohnt es sich immer mal wieder einen Blick bei Sankthorst vorbei zu werfen und das nicht nur für alle die, die auf den Urban-Style setzen. Mit einer Mischung aus Mode, Musik, Design und Catering möchte der Store mehr sein als nur ein weiterer Konsumtempel. Die Kreativwirtschaft der Stadt soll hier eine Plattform zwischen Präsentation und Treffpunkt finden. Und was passt dazu besser, als das Storekonzept durch regelmäßige Events zu erweitern, um so zugleich einen neuen Veranstaltungsort in Frankfurt zu bieten.

In diesem Sinne: Wer nicht wagt, der nicht gewinnt.

WEEKDAY launcht Premium Linie MTWTFSS COLLECTION

2011-12-08T07:43:00.000-08:00

"WEEKDAY holds a secret" eröffnete uns das schwedische Label vor einer Weile und lieferte dazu gleich ein passendes Video, das zwar Hinweise enthalten sollte, aber aus dem man trotzdem nicht so recht schlau wurde.

Doch nun ist das Geheimnis gelüftet. Leider erwartet und nicht, wie meinerseits erhofft ein Onlineshop, dafür aber eine Kollektion, die mein Herz mindestens genauso hüpfen lässt: Mit MTWTFSS COLLECTION launcht WEEKDAY anlässlich seines zehnjährigen Jubiläums eine Premium-Linie, die sich generell an ein erwachseneres Publikum richtet. Das Design ist klassischer, zeitloser und erinnert an den minimalistisch, cleanen Avantgarde-Chic bekannter schwedischer Designhäuser. Auch die Materialien werden hochwertiger sein, als es bei den üblichen Kollektionen der Fall ist: und so darf sich der kaufreudige Kunde über feine Stöffchen wie Seide, Wolle oder Cashmere freuen. Mit einem Preis zwischen 50 bis knapp 150 Euro liegen die etwa 150 Stücke der Kollektion in einem Rahmen, die dem Konzept angemessen sind und über den sich wohl keiner beklagen dürfte.

Bis Februar 2012 wird man sich aber leider noch gedulden müssen, ehe die MTWTFSS COLLECTION in den Läden hängt. Doch Vorfreude ist ja bekanntlich die schönste Freude.

In diesem Sinne: Das Reifen eines Labels!

Schnipp Schnapp Haare ab - Chloë Sevigny trägt jetzt Bob

2011-12-07T00:23:00.000-08:00

Chloë Sevigny hat die Haare ab. Die Kunde darüber hat sich in Windeseile quer durch die Blogosphäre verbreitet. Von Blica, über die Janes bis hin zu LesMads, der aktuelle Bob der Dame ist allgegenwärtig. Soweit eigentlich nichts Besonderes. Doch Frau Sevigny gehört zu jenen rargesäten Damen, die mit allem was sie tun, sagen oder anziehen zu einem Aufmerksamkeitsmagnet avancieren. Was genau diese Begeisterungsstürme ausslöst, lässt sich gar nicht einmal genau benennen. Chloë hat es einfach: das berühmte It-Moment und das im absolut positivsten Sinne! Inzwischen kann der neue Haarschnitt dank ihrer Kollaboration mit Opening Ceremony im Rahmen eines kleinen Teaservideos auch in bewegten Bildern begutachtet werden. Umso schöner gewährt uns die Stilikone dazu gleich noch einen kleinen Einblick in ihren Kleiderschrank. Ich persönlich trauere ihrer langen, wallenden Mähne noch ein wenig nach und hatte mich gerade erst mit dem dunkelbraun angefreundet, dessen Kontrast nicht größer zum jahrelang getragenen Blond hätte sein können. Aber wenn ich ehrlich bin, unterstreicht die "radikale", eigenwillige Schnitt den individuellen Stil dieser Fashionista.

In diesem Sinne: Wie finden wir Miss Sevignys neue Haarpracht?

Leder für die Massen - Ein subjektiver Blick auf einen Trend

2011-12-04T15:22:00.000-08:00

Bilder via 1) H&M; 2) Acne; 3) Zara

Zu den großen Trends diesen Winter gehört definitiv Leder und spätestens seit die großen Beklediungsketten wie H&M oder Zara, das It-Element in ihre Bestände integriert haben, dürfte dies auch Otto-Normalverbraucher bewusst geworden sein. Soweit nichts Besonderes, im Gegenteil gehört die verarbeitete Tierhaut in der kalten Jahreszeit einfach zum festen Standardrepertoire der Bekleidungsindustrie.
Leder robust, ist rebellisch, ist verrucht. Es steht für Freiheit, Alternativität und Unkompliziertheit, mindestens genauso für Lust, Leidenschaft und Rockabilly-Glamour. Zugleich schwingt grundsätzlich ein Hauch des Bedrohlichen mit, gerade so viel, dass es nicht abschrecket, sondern seine Attraktivität vermeintlich nur noch umso mehr steigert. Männer werden dank ihm zu echten Kerlen, Frauen zur lasziven Femme Fatale. Leder fällt ins Auge. Wer sich auf diese Weise kleidet sticht aus der Masse heraus, der hebt sich ab und setzt ein Statement.

Doch was in dieser Saison besonders auffällt, ist die Tatsache, dass Leder weniger in seiner "reinen Form" auftritt, sondern auf Kontraste durch den Mix mit anderen Materialien und Textilien sitzt. Vorbei die Zeiten, in denen man in einem langen Glattledermantel durch die Straßen stolziert, für den man sich spätestens im Folgejahr in Grund und Boden schämte. Eine alte schrammelige Lederjacke auf dem Flohmarkt erstand und zugunsten des rebellischen Gestus auch den penetrant muffigen Geruch ertrug. Auf Basis von Jacken und Mänteln trifft die Tierhaut in dieser Saison auf wärmendes Fließ. Eine andere beliebte Kombi bietet Strick. Röcke kombiniert man am Besten zu Wollpullovern, gleiches gilt für Hosen. Schuhe täuschen das Weiche durch die Verarbeitung von Wildleder vor. Und selbst die Handtasche scheint in Kombination mit flauschigem Kunstfell viel interessanter, wie mir vor einigen Tagen erst bei H&M demonstriert worden ist. Wer es betont, betont zugleich seine rockig, glamouröse Seite. Leder scheint alltagstauglich, ja irgendwie brav geworden zu sein. Kein Aufbegehren mehr, sondern eher ein stolzes Einreihen in den Mainstream.
Doch was impliziert uns das? Offenbart sich darin eine Art Luxus, der zeigt, dass wir es nicht mehr nötig haben das Tragen von Leder einer bestimmten Zweckmäßigkeit zu unterstellen? Oder spiegelt sich in den bunten Mixturen und der stilisierten Trageweise jenes typische Bild unserer Zeit wider: Wir wollen auffallen, exzentrisch sein, individuell, aber doch irgendwie bitte nur im Rahmen eines bestimmten Maßes? Angepasste Unangepasstheit, sozusagen. Mäßigung scheint ein Sinnbild der Gegenwart zu sein. Bekennender Egozentrismus ist ein absolutes No-Go: Sicher, prinzipiell wird er gefeiert, keine Frage. Doch dann bitte nur hinter der Fassade höflicher Zurückhaltung. Wir wollen uns nonkonform, wild und verrucht geben, doch dabei stets ein gewisses Maß Bequemlichkeit beibehalten. Rock´n Roll, Punk, alles toll, solange wir wissen, dass wir abends zurück aufs heimelige Sofa können.

An sich ist es nicht schlimm, dass Leder brav und massentauglich geworden zu sein scheint. Darin zeigt sich doch, wie variabel sich heute mit Rollenbildern experimentieren lässt (zumindest in einem gewissen Maß). Schade ist nur, dass ein Großteil sich der ursprünglichen Bedeutungen von Leder in keinster Weise bewusst sein wird.
In diesem Sinne: So oder So, Leder ist Trumpf!

Von Schnupfen und Outfits

2011-12-01T11:45:00.000-08:00

Outfit: Kleid, Blazer - COS; Gürtel, Strumpfhose, Kette - H&M; Armband - Sabrina Dehoff; Schuhe - Vagabond

So viel zur angepriesenen Vorfreude auf die modegewichtige Woche:

Seit gestern hat die fiese Erkältung, die bereits seit ein paar Wochen immer mal wieder angeklopft hat, sich dreist bei mir eingenistet und mich voll in ihrem Griff.

Der heutige Tag stand also statt wie geplant mit einem Besuch im seit heut geöffneten Patrick Mohr Pop-Up Store und einer kleinen Stippvisite bei Hayashi, angesichts des Sales, ganz im Zeichen des trauten Heims. Und da ich einfach nicht dazu gemacht zu sein scheine, länger als nötig faul auf dem Sofa vor mich hinzudümpeln, freut sich meine Wohnung inzwischen über einen kleinen Frühjahrsputz. Auch die Bilder, sie seit letzter Woche auf der Kamera lagern, sind endlich aufs Macbook gezogen.

So auch das Outfit, das ich letzten Donnerstag zum H&M After Work Christmas Shopping getragen habe. Eine Gelegenheit meine neueste Errungenschaft aus dem Hause COS auszuführen. Der an sich schlichte Schnitt in Kombination mit dem strahlenden weiß besticht durch den asymmetrischen Schnitt. Ich war sofort verliebt. Dazu habe ich den knallorangenen Blazer, ebenfalls von COS, getragen, mein innig geliebtes Armband von Sabrina Dehoff und die nicht minder begehrten Booties von Vagabond.

Und dem momentanen Gefühl nach, glaube ich morgen zum Glück wieder ansatzweise zivilisationstauglich zu sein.

In diesem Sinne: Ein Tag Zwangsentspannung!

Bittersüßer Seelenbalsam

2011-11-29T03:01:00.000-08:00

Zum Start in einen "Halsweh" geplagten Schreibtischtag, umgeben von grau tristem Schmuddelwetter. Gotye feat. Kimba - Somebody that I used to know. Ausnahmsweise ansonsten einmal weitgehend unkommentiert meinerseits.
In diesem Sinne: Manchmal einfach mal die Sache für sich sprechen lassen.

Mode, Trubel Heiterkeit - Frankfurt zwischen Vorträgen, Shoperöffnungen & Mädchenflohmarkt

2011-11-28T14:54:00.000-08:00

Eine Woche, die in Frankfurt und Umgebung ganz im Zeichen der Mode zu stehen scheint. Während sich der Rest der Mainmetropole wohl mehr auf die ersten "glühweingetränkten" Abende auf dem Weihnachtsmarkt freut, gilt meine Begeisterung dem seltenen Vergnügen einer derart geballte Ladung an unterschiedlichen Events rund ums Textile.

Am Mittwoch, den 30. November 2011 wird das Label schmidttakahashi im Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt um 19 Uhr einen Vortrag über ihre Arbeit halten. Im Rahmen der Ausstellung "Material Revisited", unter dessen Motto die 10. Triennale für Form und Inhalte steht, präsentiert das Duo um Eugenie Schmidt und Mariko Takahashi ihr Konzept "Reanimation", bei dem es darum geht Kollektionen aus den Materialien alter Kleidungsstücke zu schaffen. Dadurch soll der persönliche Aspekt zwischen Träger und vermeintlichem Massenprodukt in den Vordergrund treten und mit ihm jenes Moment, dass Kleidung zu einem Objekt von Einzigartigkeit macht.

Vortrag schmidttakahashi (im Rahmen der Ausstellung "Material Revisited")

Museum für angewandte Kunst

Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt

Mi. 30. November 2011, 19 Uhr

Am Donnerstag, den 1. Dezember eröffnet ab 11 Uhr in der Brückenstraße der Pop-Up Store des Münchner Designers Patrick Mohr. Neben dessen eigenen Stücken finden auch Kollektionen von “Eastpack by Kris van Assche” und ”Puma by Hussein Chalayan” einen Platz, ebenso wie diverse Bücher und Magazine. Bis Ende des Jahres, um genau zu sein bis zum 31. Dezember wird der temporäre Shop das beschauliche Sachsenhausen bereichern.

Eröffnung Pop-Up Store Patrick Mohr

Brückenstr. 36, Frankfurt

Do. 01.12.11, ab 11 Uhr

Der Samstag, der 3. Dezember 2011 lädt schließlich dazu ein, einmal die Frankfurter Stadtgrenze hinter sich zu lassen und stattdessen der hessischen Landeshauptstadt Wiesbaden einmal einen Besuch abzustatten. Dort eröffnet nach dem Flagstore in Berlin der zweite Shop von Designer KILIAN KERNER. Auf knapp 100qm verteilt auf zwei Ebenen wird es stets die aktuellen Kollektionen zu shoppen geben. An der Gestaltung sind u.a. das Deutsche Tapeten-Institut beteiligt gewesen, die mit extravaganter Tapete dem Eingangsbreich das gewisse Etwas verleihen, sowie Villeroy & Boch, dieren Display Fließen aus der Serie "Boudoir" passend zu jeder neuen Kollektion wechseln werden.Von 10-18 Uhr findet an diesem Tag daher der offizielle Eröffnungsempfang statt, gepaart mit einem 20% Rabatt auf die Linie KILIAN KERNER Senses, der übrigens die komplette Eröffnungswoche über gilt.

Eröffnungsempfang KILIAN KERNER Flagship-Stores

Grabenstraße 4, 65183 Wiesbaden

Sa. 03.12.11, ab 10 Uhr

Passend zum zweiten Advent lässt Frau die Woche dann am Besten auf dem dritten Frankfurter Mädchenflohmarkt am Sonntag, den 4. Dezember 2011 ausklingen. Mann darf natürlich uch gerne mitkommen, muss sich aber damit abfinden, wenn er zum Packesel degradiert irgendwo abgestellt wird . Nach dem grandiosen Erfolg der ersten beiden Runden, wird man wohl auch dieses Mal wieder eine buntes Allerlei an gebrauchten Schätzen finden, dazu verwöhnen diverse Leckereien wie gewohnt den Gaumen. Ab 11 Uhr freut sich das Atelierfrankfurt über einen Besuch.

Mädchenflohmarkt

Atelierfrankfurt

Hohenstaufenstr. 13-25, Frankfurt

So. 04.12.11 ab 11 Uhr

In diesem Sinne: Vorfreude auf eine vollgepackte, bunt gemischte Woche.

In diesem Sinne:

(Nächsten-)Liebe als Kampagne - die Krux an Benettons UNHATE

2011-11-24T09:11:00.000-08:00

Bilder via Benetton

OK, ich gebe zu das Thema ist praktisch längst schon wieder abgenutzt. Das Netz ist inzwischen voll von Bildern und Meinungen zur aktuellen Werbekampagne von Benetton. Aber seit Tagen juckt es mich jedes Mal, sobald ich den Store in der Frankfurter Innenstadt passiere, unweigerlich in den Fingern, bis ich heute schließlich nicht mehr an mich halten kann.

Unter dem Motto "UNHATE" präsentiert sich das italienische Label auf der Höhe des politischen Geschehens - oder naja, sagen wir versucht es zumindest. In den 90ern war Benetton bekannt für seine irritierenden, sowie teils schockierenden Werbemaßnahmen. Zu dieser Zeit mag das auch noch bestens funktioniert haben. Doch inzwischen ist das Label in die Jahre gekommen und sein Publikum ist wohl längst nicht mehr das begehrte junge Trendpublikum. Das Interesse der kaufkräftigen Hipster-Crowd richtet sich gen andere Regionen, wie Engalnd und dem skandinavischen Raum. Was bleibt ist ein eher konservatives Publikum, mittleren Alters oder wenigstens mit einer solchen Lebensweise.

Wieso also der Schritt zurück in die Vergangenheit? Sicher, in Zeiten von Euro-Krise einhergehend mit der drohenden Zerrüttung der Weltmacht, mögen knutschende Politiker ein wahrer Aufmerksamkeitsgarant sein. Und zugegeben, in unserer derzeitigen Welt, in der so einiges im Argen zu liegen scheint, kann es nie falsch sein für ein harmonisches Miteinander zu plädieren. Doch sollen wir Benetton allen Ernstes abkaufen, dass ihnen die globale Harmonie derart am Herzen liegt, fühlt man sich dort jetzt zu einer Art Neo-Hippietum berufen, fest integriert in kapitalistische Strukturen?

Oder äußert sich in diesem Werbeschachzug nicht viel mehr der verzweifelte Versuch einer in die Jahre gekommenen, die längst verblasste Jugendlichkeit wieder hervorzukehren? In diesem Fall muss ich leider sagen: Auch wenn die Kampagne euch, den Köpfen hinter Benetton, definitiv Aufmerksamkeit einbringt, das Konzept funktioniert einfach nicht. Zumindest nicht auf Basis eines vermeintlichen Tabubruchs, auch wenn er zum Schmunzeln anregt. Der dazugehörige Werbefilm transportiert die Botschaft doch um einiges deutlicher und stilvoller. Und vor allem ließen sich auch auf dieser Ebene Plakate mit Eyecatcher-Effekt erreichen. So aber mag man euch das Ganze nicht so recht abkaufen. Die Glanzzeiten eurer 90er sind vorbei. Besinnt euch lieber auf euer gegenwärtiges, tatsächliches Publikum und akzeptiert, dass ein Mann der seine Mitlife-Crisis auf den Sitzen eines teuren Sportagens auslebt, in der Regel allenfalls wie die Parodie seiner Selbst wirkt.

In diesem Sinne: Nice try!

Die Ästhetik der Sehnsucht

2011-11-20T14:59:00.000-08:00

Das Prinzip von Werbung basiert seit der ersten Stunde darauf Sehnsucht zu schüren. Dieses unbestimmte Gefühl, dass einem für einen kurzen Moment das Herz schneller schlagen lässt, den Magen zusammenzieht, die Kehle zuschnürt. Eine bittersüße Emotion, irgendwo zwischen Leichtigkeit, Euphorie und innerer Bedrängnis. Die Erfüllung kann am Ende nur das präsentierte Produkt bringen, der Konsum. So funktioniert die Welt des schönen Scheins, so nährt sich der Kapitalismus. Eigentlich nichts Neues, nicht einmal etwas Besonderes. Wir kennen das Prinzip, wissen ganz genau, dass uns der Kauf nicht das versprochene Glück bringt. Darum geht es aber irgendwie ja auch gar nicht. Um ehrlich zu sein, schießt der Großteil der Werbetreibenden meilenweit am Ziel vorbei. Manche Werbung aber scheint genau in den Kern des Sehnsuchtsmotivs zu treffen und sich im Moment des Betrachtens geradezu zu verselbstständigen. Wir sehen den Spot, wissen bereits in den ersten 5, der meistens maximal 40 Sekunden, welches Produkt beworben wird und trotzdem, alles womit wir am Ende zurück bleiben ist jene unbestimmtes unbestimmte Gefühl, ein vages Irgendwas, das sich auf das menschliche Sein an sich bezieht. Zwei Clips, die das derzeit wie kaum ein anderer erreichen sind in meinen Augen definitiv die Spots von IKEA und Vodafone. Ich brauche weder ein Handy noch eine neue Wohnungseinrichtung, aber es funktioniert, ich bleibe jedes Mal gebannt an der Mattscheibe hängen.

In diesen seltenen Perlen im wilden Werbedschungel wird die dahinter stehende Konsummaschinerie zur Nebensache. Was zählt ist diese kleine Stückchen Alltagskunst und dieser eine ganz bestimmte Moment in dem sich der Schalter in uns umlegt.

Besonders gut scheint das aktuell zu funktionieren – so zeigen es besagte Beispiele – wenn man den Zuschauer zum Voyeur macht, zum heimlichen Beobachter fremder Leben. Ganz nah wird herangezoomt an die Momente der Privatheit, ein Eindruck von Intimität evoziert, das Zwischenmenschliche in den Fokus gestellt. Dort erscheint der mediale Mensch nicht als reines Hochglanzprodukt, sondern in seiner ganzen Verletzlichkeit, dennoch stets in einer bis aufs Äußerste ästhetisierten Verletzlichkeit. Dazu warme Farben, ein leichter Weichzeichner, ein Spiel aus Licht und Schatten und natürlich die passende Musik, um die pathetische Stimmung auf ein Höchstmaß zu steigern. Dahinter stehen Agenturen, Menschen und Agitatoren, die ihr Handwerk beherrschen. Und vielleicht gerade deswegen macht es so einen Spaß, sich in wenigen Ausnahmen ganz und gar auf das Spiel mit der Sehnsucht einzulassen.

In diesem Sinne: Hochglanz-Voyeurismus.

Mad Men - Ästhetik der Oberfläche und die Fragilität darunter

2011-11-14T14:46:00.000-08:00

Zugegeben ich bin spät dran, sehr spät um genau zu sein. Und jetzt, da ich richtig eingestiegen bin, frage ich mich wieso ich mir so lange Zeit gelassen habe. Seit knapp einer Woche reiht sich in meine DVD-Sammlung eine neue Serie, deren Suchtfaktor auf Anhieb meiner Passion für Die Sopranos, True Blood und Sex and the City Konkurrenz macht.

Nach Mafiosi, Vampiren und Großstadt-Fashion-Bettgeflüster befinde ich mich derzeit also ganz im Bann der Werbewelt der 1960er. Auf der Madison Avenue im blühenden Big Apple arbeitet die Sehnsuchtsmaschinerie auf Hochtouren allzeit bereit, dem konsumwilligen Kunden die bunte Produktpalette der freien Marktwirtschaft schmackhaft zu machen.

Den sogenannten Mad Men gehört die Stadt und in praktisch allen Lebensbereichen schöpfen sie aus dem Vollem. Drinks gönnt sich der kreative Werbemensch am liebsten bereits vor dem Frühstück, die Upper Class Manhattens öffnet ihnen mit Kusshand jede Pforte und die Damen verlieren bereits bei dem Gedanken an die Herren im perfekt sitzenden Maßanzug ihre Höschen.

Dabei bewegt sich alles permanent auf stilistisch höchstem Niveau. Von Kleidung und Auftreten, über Interieur, bis hin zu den Ausreden, um die zahlreichen Affären verdeckt zu halten, nichts wird dem Zufall überlassen. Jeder Faktor in diesem Universum entspricht einer durchdesignten Medienästhetik einem Prinzip das den kreativen Machern des Sehnsuchtsgefühls bereits in Fleisch und Blut übergegangen ist.

Grenzen sind klar abgesteckt, ein Wirrwar, wie wir es heute Alltag nennen scheinbar undenkbar: Männer sind noch echte Männer, mit Manieren, Gentlemen mit Gott gleichem Egos. Frauen kümmern sich um die Kindererziehung und sorgen – hübsch aufgerüscht versteht sich – dafür, dass das Essen abends pünktlich auf dem Tisch steht. Und trotzdem oder vielleicht gerade deswegen, brodelt unterhalb des schönen Scheins permanent das Chaos. Die Konservativen verlieren ihre politische Machtstellung gegen einen Demokraten, einen reichen verwöhnten Erben, mit einem offenkundigen Hang zu Frauengeschichten. Die Pille macht Frauen die sexuelle Emanzipation schmackhaft und Psychotherapie gehört in den oberen Schichten allmählich zum guten Ton. Ein falscher Schritt und die kleinen feinen Risse in der glänzenden Fassade, scheinen sich mit einem Schlag zu öffnen, um das mühevoll aufgebaute Paradies restlos zu verschlucken.

Ich liebe diese Doppelmoral. Ich liebe die Zelebration der Oberfläche. Ich liebe Mad Men!

In diesem Sinne: Darauf einen Scotch!

Im Hamsterrad der Mode-Maschinerie - der H&M / Versace Spot

2011-11-13T11:46:00.000-08:00

Die Spannung steigt, der Hype wird größer: Ende der Woche steht der lang beworbene Launch der Kooperation von H&M und Versace an. Während in der Frankfurter Innenstadt bereits seit vergangener Woche das Schaufenster der größten H&M Filiale auf der Zeil in entsprechendem Look dekoriert ist und damit einen ersten echten Blick auf die Stücke gewährt, bin ich heute Nachmittag im TV das erste Mal über den dazugehörigen Werbespot gestolpert.

Und H&M bleibt sich treu, was die verkaufsfördernde Visualisierung ihrer Designerkampagnen angeht. Eine bunt, surreal-verrückte Welt springt uns da vom Bildschirm entgegen. Stop-Motion-Technik oder leichte Bildbeschleunigung verzerren Zeit und Raum, um eine Sphäre fern ab der vermeintlich tristen Alltagsrealität zu schaffen. Was uns bei Viktor und Rolf als multimediale Hochzeitsmesse und bei Lanvin als leicht amouröses Hoteltreiben begegnete, tritt uns im Falle von Versace nun als Model-Maschinerie entgegen. Als wachsame Puppenspielerin produziert Donatella Versace Models nach ihrem Ebenbild am laufenden Band, die anschließend bis zur völligen Erschöpfung im Hamsterrad die Welt um sie herum am Leuchten halten oder zur Erheiterung ihrer Schöpferin gerne auch mal durchs Labyrinth irren bzw. im Käfig umher streifen dürfen. Man mag von den limitierten Designerkollektion halten was man mag: Die Bilderwelten, die dabei um den Hype herum geschaffen werden, sind jedenfalls stets ein wahrer Augenschmaus, auf den ich persönlich mich oft mehr freue, als auf die textilen Kreationen selbst.

In diesem Sinne: Im Hamsterrad der Mode-Maschinerie.

Das OE Magazin geht in die zweite Runde

2011-11-13T04:28:00.000-08:00

Bild: Arne Eberle Press + Sales

Das OE Magazin geht in die zweite Runde.

Am 18 November erscheint die zweite Ausgabe des inspirierenden Bilderwerks, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, eine Plattform für die deutsche und insbesondere die Berliner Modeszene zu bieten.

Und das Konzept des unabhängigen, nicht-kommerziellen Magazins scheint aufgegangen zu sein. Bereits die erste Ausgabe im April diesen Jahres ist auf große, positive Resonanz gestoßen, weit über die Grenzen der Hauptstadt hinaus. Das Besondere am OE: In zehn Foto-Editorials präsentieren sich jeweils verschiedene Modeschaffende aus den Bereichen Modeesign, Modefotografie, Styling und anderen, die mit mindestens genauso viel Herzblut wie die Herausgeber des Magazins an die Arbeit gehen. Der Fokus liegt dabei ganz auf den visuellen Reizen, denn auf Text verzichtet das Magazin praktisch vollständig.

Trotz der aufwändigen Eigenfinanzierung leidet aber weder die Qualität der Fotostrecken, noch die Umsetzung des Magazins. Das OE Magazin präsentiert sich als liebevoll gestaltetes Büchlein, dass mit sowohl mit seiner Ästhetik, als auch in der Exklusivität seiner Vertriebsstellen – u.a. Do you read me?! – von vornherein auf ein spezifisches Publikum abzielt. Ein festes, mattes Papier mit einer leichten Beschichtung sowie das Bindverfahren mit unverblendeten Fäden schaffen geradezu ein Bedürfnis nach einem behutsamen Umgang mit dem gedruckten Ergebnis.

Für 13 Euro plus Versand gab es die erste Ausgabe für diejenigen, die nicht in das direkte Kaufvergnügen kommen konnten, direkt nach Hause. Ein Rahmen, an dem sich wahrscheinlich auch die zweite Ausgabe orientieren wird. Die Infos gibt es demnächst hier.

Ich bin jedenfalls gespannt, wie sich das Magazin entwickelt hat.

In diesem Sinne: Manchmal zählen vor allem Herzblut und Motivation, um eine Sache ins Rollen zu bringen.

DESIGNSTRAPS - Couture für die Kamera

2011-11-10T00:47:00.000-08:00

Bilder via designstraps.de

Vor einigen Tagen flatterte eine nette Mail in mein Postfach, die wieder einmal beweist, dass in Frankfurt mehr kreativer Ideenreichtum versteckt ist, als man zunächst annehmen mag.

Die beiden Frankfurterinnen Anne und Chrissi betreiben den Onlineshop "DESIGNSTRAPS" und haben es sich damit zur Aufgabe gemacht ein wenig Farbe in den Bereich des Kamerahandwerks zu bringen.

Gegen Ende des letzten Jahres sind die beiden Damen, deren große Leidenschaft das Reisen ist – dabei die Spiegelreflex stets im Schlepptau – über die Kamerabänder von "Capturing Couture" gestolpert. Ein paar Klicks später, waren die eigenen Exemplare dann auch schon bestellt, um etwas Pep in den schnöden 08/15 Kameragurt zu bringen. Die Resonanz im Freundes- und Bekanntenkreis war groß, und so entstand schließlich die Idee einen Onlineshop zu eröffnen, über den sie nun inzwischen seit knapp vier Monaten, die aus den USA stammenden Accessoires, auch hier in Deutschland vertreiben.

Die Auswahl, bestehend aus einer Damen- und Herrenkollektion, reicht von knallig bunt, über dezente Muster, bis hin zu auffälligem Design, wie auch mein persönliches Highlight, der schwarze aus Organza-Rosen besetzte Gurt. Für einen Preis zwischen 30 - 40 Euro bei einer Versandkosten-pauschale von 2,50 Euro liefert Designstraps.de das Wunschband direkt nach Hause.

Obwohl ich selbst ein großer Fan meines Canon-Standardkamerabandes bin, kenne ich viele, die bei dem Gedanken sich als menschliche Werbetafel für die eigene Kameramarke zu präsentieren, streiken. Und wenn ich wirklich ehrlich bin: Auch ich hätte mir schon in mancher Situation gewünscht, das penetrante Rot meines Gurts verschwinden zu lassen, wenn es so gar nicht mit den Farben des eigenen Outfits passen will.

In diesem Sinne: Abwechslung für die Kameraarbeit.

Streetstyles in Frankfurt fürs FRIZZ: die Erste

2011-11-08T15:07:00.000-08:00

Bild: Laura Sodano

Ich sollte mich schämen: Knapp 1 1/2 Wochen ist der November jetzt schon alt und bei aller Freude über meine erste Veröffentlichung im FRIZZ Frankfurt ist der geplante Beitrag darüber auf dem Blog selbst doch tatsächlich untergegangen.

Aber besser spät als nie – und ausnahmsweise einmal ohne große Worte, der Beitrag soll schließlich für sich sprechen – hier also mein erster offizieller Frankfurter Streetstyle: Zur Onlineversion des Artikels geht es hier, das Heft liegt an mehreren Stellen in FFM aus.

Lieben Dank noch einmal an mein spontanes Model Madeleine, deren Look mir schon von Weitem ins Auge gestochen wird.

In diesem Sinne: Auf in den Dezember.

New In - Gewandet in American Apparel

2011-11-04T12:35:00.000-07:00

Outfit: Rock & Top - American Apparel; Lederjacke, Kette & Rucksack - H&M; Schuhe - Vagabond

Zwei Outfitposts in einer Woche. Ungewöhnlich für mich... Aber: Wer seinen Kleiderschrank in einer solchen Regelmäßigkeit auffüllt, sollte einzelnen Neuerwerbung doch hin und wieder Tribut zollen.

Vor allem dann, wenn es sich bei dem Kauf um Stücke handelt, um die man zuvor monatelang herum geschlichen ist. So geschehen bei dem Maxirock von American Apparel, der seit dem Family & Friends Event in der letzten Woche endlich zur Reihe meiner Beinkleider zählt. Direkt dazu ist dann doch noch spontan das Cropped-Top mit in die Tasche gewandert. Es war Liebe auf den ersten Blick sozusagen, was ich der herrlichen 80ies Optik zuschreibe sowie den diversen Assoziationen eines Jane Fonda Fitness-Videos. Und ja, Mama würde jetzt wieder sagen: Das Kind hat einfach die falsche Epoche erwischt, ich bin einfach ein Fan der bunt-trashigen, Oberfläche zelebrierenden 80er.

Beide Stücke haben sich jedenfalls inzwischen schon mehr als bezahlt gemacht. Und der heutige Rockabilly-Look entspricht jedenfalls genau meiner aktuellen Stimmung.

In diesem Sinne: Geplante Käufe machen definitiv mehr Spaß!

"WEEKDAY holds a secret"

2011-11-04T03:44:00.000-07:00

Wie in der Überschrift so heißt es im aktuellen Newsletter von WEEKDAY und der verweist dabei auf ein Video, das einen ersten Tipp zur Auflösung geben soll. Nun ja, Informationen vermittelt dieses jetzt nicht wirklich, aber das wäre auch zu einfach gewesen. Stattdessen teast es uns vor allem eines an: "Waiting for Something New", dazwischen stimmungsvolle Bilder eines Mannes sowie einer Frau, die zwischen Paravent ähnlichen Wänden umher wandeln.

Wir warten gerne und hoffen dabei, dass durch das ominöse Video eventuell ein Onlineshop beworben wird, ähnlich wie es dem Prinzip nach vor einer Weile bei der Schwester COS der Fall war. Der Gedanke in Zukunft nicht mehr an die Besuche in Berlin oder Hamburg gebunden zu sein, um die begehrten Stücke des Schwedens zu ersteigern, versetzt mich in hoffnungsvolle Vorfreude. Gleichzeitig schleicht sich die böse Vorahnung ein, dass ein solches Novum in der virtuellen Shoppingwelt meinem Geldbeutel ganz und gar nicht gut tun wird.

In diesem Sinne: Stay Tuned!

Hawaii-Stimmung

2011-11-03T10:06:00.000-07:00

Outfit: Bluse - Mink Pink (UO); Leggings, Holzarmreif - H&M; Cardigan - American Apparel; Schuhe - Vagabond; Tasche - Aigner (Vintage/epiphany)

Grob betrachtet, gibt es in meinem Kleiderschrank vier Sorten an Kleidungsstücken: Zum ersten wären dort die Lieblingsteile, sozusagen meine persönlichen Basics, die ich einfach immer gerne ausführe. Zum zweiten gibt es jene Roben, die zu bestimmten Anlässen getragen werden. Dann wäre da noch die wahrscheinlich unliebsamste Kategorie, die wohl aber jeder bestens kennt, nämlich Fehlkäufe und Altlasten. Die fristen in der Regel ihren Lebtag auf der Stange, aber was will man machen. Man lernt daraus, aber eben doch nie so ganz.

Und zu guter letzt gäbe es da noch die vierte Kategorie: jene Stücke, die man zwar gerne hat, aber die man nur dann trägt, wenn man dazu in der Stimmung ist. Zu diesen Teilen gehört auch meine Ärmellose Hawaii-Bluse von Mink Pink, die ich beim Urban Outfitters Opening Anfang September erstanden habe. Allgemein habe ich in letzter Zeit einen echten Faible für das australische Label entwickelt, dazu aber bald mehr. Ich mag das farbenfrohe Blumenkind unglaublich gerne, keine Frage. Trotzdem kommt der Hawaiihemd-50ies-Clash nur bei ganz bestimmter Laune auf den Körper. Wie genau die dazu passenden Umstände zu definieren sind? Das frage ich mich oft genug selbst. Eigentlich auch irgendwie absurd, wenn man sich diese Gedanken einmal näher durch den Kopf gehen lässt.

Aber wie dem auch sei, hat sich das satte grün heute als perfekte Kombi zur strahlenden Sonne erwiesen. Und mit meinem heiß und innig geliebten Cardigan von American Apparel war der Look, irgendwo zwischen Hawaiihemd und Bademantel perfekt.

In diesem Sinne: Urban Touri?

anywho launchen BRICS

2011-11-01T07:01:00.000-07:00

Die drei Ladies von anywho haben ein einzigartiges Gefühl für Stil, mit dessen Hilfe es ihnen gelingt auch die simpelsten Dinge ins rechte Licht zu rücken. Eine Tatsache, de mich regelmäßig mit Ehrfurcht und zugegebenermaßen auch ein klein wenig Neid erfüllt. Ihr Blog zählt zu den bekanntesten Dänemarks und ist auch über die Landesgrenze hinaus längst kein ungeschriebenes Blatt mehr.

Nachdem die Damen bereits in der Vergangenheit mit einigen Designern und Labels kleinere Kooperationen realisiert haben – so unter anderem die zauberhafte Mantelkollektion mit Kobra und die Stücke unter dem Titel "Smoking Hot" für ginatricot – launcht das Trio heute mit "BRICS" schließlich sein eigenes Label sowie den dazugehörigen Onlineshop.

Bereits in den vergangenen Tagen durfte man via anywho den ein oder anderen Schritt innerhalb dieses Prozesses verfolgen. Und was man dort bereits bei Backstage-Bericht zum Fotoshoot erhaschen durfte, machte absolute Vorfreude aufs tatsächliche Ergebnis.

Ganz im Stile von Ingrid, Stephanie und Elise – letztere arbeitet seit Kurzem für Stine Goya – präsentiert sich BRICS als ein Label, dass auf zurückgenommenem, minimalistischem Design aufbaut, dass jeweils in der Kombination mit anderen Stücken die Individualität seines Trägers generiert.

"BRICS originates from the philosophic notion of bricolage, which focus on the ability to sculpt and assemble components and think across the existing an new. (...) Clothing is a veneer that reflects the individual behind (...). The collections are constructed on the perception that every brick is indispensable and serves to the total impression." - so beschreibt sich das Label selbst und trifft damit sicherlich genau den skandinavischen Geschmack.

Ich jedenfalls freue mich darauf im Verlauf des Tages endlich durch den Shop zu klicken und mir auch die anderen Stücke neben den bereits gesehenen Mänteln zu begutachten. Mit Sicherheit, soviel zeigt die rege Anteilnahme der Blogosphäre, dürfte den Damen der Erfolg garantiert sein.

In diesem Sinne: Ein guter Stil verlangt nach einem soliden Fundament.

Der Turban - eine Liebeserklärung an die Exzentrik

2011-10-30T14:28:00.000-07:00

Bilder via Topshop, Urban Outfitters & Style Matters

Als ich klein war – gut bin ich größentechnisch aus Sicht vieler anderer wahrscheinlich noch immer – aber als ich dazu auch noch jung war, bekam ich von Mutter, sobald es draußen kalt wurde, eine Mütze über den Kopf gestülpt. Ich habe es gehasst. Denn in Kombination mit Wollhandschuhen und Schal, hatte man nicht nur die Bewegungsfreiheit und Optik eines Michelin-Männchens, dazu hatte man seine statisch aufgeladenen Haare bereits überall im Gesicht kleben, ehe man das Haus überhaupt verlassen hatte. Im Teenageralter manifestierte sich meine Rebellion gegen die Erwachsenen daher wohl auch jeden Winter aufs Neue darin, dass ich das Tragen diverser Kopfbedeckungen schlichtweg vermieden habe.

Doch mit einem Mal – ich würde jetzt mal suggestiv schätzen gegen Mitte der 2000er – geriet das menschliche Haupt wieder in den Fokus modischen Interesses und so hat sich die Kopfbedeckung inzwischen zum unverzichtbaren Accessoire etabliert, auch für einen einstigen Gegner wie mich. Egal ob Sommer oder Winter, Hitze oder Kälte wer den Kopf schmückt, beweist Individualität und einen Blick für Details. Von verspielt, bis schlumpig, von chic und zurückgenommen bis hin zu auffällig opulent. Egal ob Hut, Wollmütze, Cap, Pelzkappe, Stirnband oder meinetwegen auch Haarreif: Zeig mir deine Kopfbedeckung und ich sage dir wer du bist.

Dabei zeichnet sich bei aller Parallelität verschiedener Modelle in jedem Jahr ein großer Haupttrend ab, so wie im letzten Jahr jene breiten Strick-Stirnbänder, die aus irgendwelchen Gründen aber erst in diesem Jahr in Deutschland oder zumindest in FFm wirklich angekommen zu sein scheinen.

Momentan gilt mein persönliches Interesse ganz der wiederauflebenden Hinwendung zum Modell Turban, den man z.B. bei Urban Outfitters derzeit in schlichter Strickvariante findet, bei Topshop dagegen als pompösen Schmuckwerk. Bereits vor ein paar Jahren stieß dieser Trend auf teils euphorisches Interesse in der Modewelt und mich faszinierte die wilde Wickelei trotz Hemmung am Selbsttest ungemein. Ein Turban, das hat etwas Geheimnisvolles, Magisches. Dem Klischee nach werden Wahrsagerinnen oft mit diesem Accessoire dargestellt. Zum anderen stammt der Turban aus dem orientalischen Raum. Auch hier wieder der Gedanke an die Magie Abendlandes von Geschichten aus Tausend und einer Nacht. Zuletzt schließlich verkörpert das kunstvolle Stoffdrapee eines der Merkmale jener großen Diven der 30er und 40er Jahre. Jene Frauen, denen durch den Erfolg Hollywoods die ganze Welt zu Füßen gelegen hat und die bei aller Präsenz doch so unnahbar schienen.

Ein Turban hat etwas Einzigartiges. Durch seine Ausgefallenheit ist er ein Eyecatcher aufgeladen mit allerlei Mystik wie mir scheint. Vielleicht eine Tendenz in Zeiten drohender Armut und permanenter Innovationen, die geprägt sind durch einen hektisch, laut bunten Lebensalltag ein Stück Glamour und Eleganz zurückzubringen. Der Turban als ein Ja an das Dekor.

In diesem Sinne: Wenn schon untergehen, dann doch bitte mit Stil.

Farbenfrohe Sommerlaune aus Wien - Aware & Consciousness

2011-10-27T09:09:00.000-07:00

Im Kampf gegen das triste Herbstgrau kommt mir der farbenfrohe Anblick der kommenden Frühjahr-/Sommerkollektion des Wiener Labels "Aware & Consciousness"sehr gelegen. Diane Gruber, das Gesicht hinter A&C studierte u.a. unter Viktor und Rolf an der Universität für Angewandte Kunst in Wien und sammelte Erfahrungen bei Labels wie A.F. Vandevorst, ehe sie sich 2005 mit A&C selbstständig machte, wofür sie 2008 den Vienna Fashion Award erhielt.

Nach der Babypause meldet sich nach das Label nun zurück und wagt den Schritt nach Deutschland. Aware & Consciousness verzückt mit weiten, lockeren Schnitten in hippireskem Batiklook. Weiß trifft auf sattes Violett, Blau und Grün, die Farbverläufe erinnern an kunterbunte Regenbögen, nicht zuletzt durch ihre leuchtende Reinheit. Einfache Silhouetten werden durch Schnürungen an der Hüfte durchbrochen. Die verspielten Details setzen sich in den Raffungen an den Schulterpartien fort. Dadurch entsteht ein Gesamtlook der luftig und bequem wirkt und entfernt an moderne Togen erinnert.

Eine Kollektion, die Freude auf den Sommer macht und mir zeigt, wie gerne ich die kalte Jahreszeit noch etwas ausgeblendet hätte.

In diesem Sinne: Farbenfroh ins nächste Frühjahr!

Events fürs Wochenende in FFM - Zwischen Kaufrausch, Musik & Kunst

2011-10-26T12:12:00.000-07:00

Mittwoch, das heißt Wochenmitte und damit richtet sich allmählich der Blick sehnsuchtsvoll gen Wochenende.

Der Freitag steht in der beschaulichen Mainmetropole ganz im Sinne des geselligen Konsums:

Ab 17 Uhr findet die Einweihung der Statue von Tamara Grcic im Rahmen des Rossmarkt hoch 3 statt. Das Projekt widmet sich der Neugestaltung des zentralen Frankfurter Platzes mit gleichzeitiger Intention Bürger und Raum näher zusammenzuführen. Unter dem Motto "Schüler beauftragen Kunst" sollen in den nächsten drei Jahren wechselnde, unterschiedliche Plastiken ausgestellt werden.

Urban Outfitters klinkt sich in das Projekt des Nachbarn ein und lädt von 18 bis 22 Uhr zur offiziellen Aftershow-Party in den Store ein. Zwischen netten Drinks, Goodiebags und musikalischer Untermalung von DJ Aziesch, verspricht der Kaufrausch umso stimmungsvoller zu werden.

Launch & Aftershow Party "Rossmarkt hoch 3 & Tamara Grcic" presented by UO

Urban Outfitters

Rossmarkt 13, Frankfurt

Freitag, 28. Oktober 2011

ab 17 Uhr Enthüllung der neuen Statue auf dem Rossmarkt,

ab 18 Uhr Party

Um 19 Uhr geht es dann direkt bei American Apparel weiter. Pünktlich zum kommenden Halloween lädt der Store zum Family & Friends Event ein. Auch hier locken Drinks und die passende Untermalung durch Discocaine, die in Frankfurt längst ein Garant für wilddurchtanzte Partynächte sind. Als besonderes Special gibt es an diesem Abend 30% Rabatt auf das gesamte Sortiment, sowie einen Halloween-Kostümwettbewerb, dessen Gewinner eine Giftcard von AA erwartet. Zudem findet am gleichen Tag ab 17 Uhr ein Open Call für diejenigen statt, die gerne auch beruflich ihre Zeit beim Label verbringen würden. Nähere Infos dazu gibt es hier.

Family & Friends - Halloween Special

American Apparel

Kaiserstr. 23, Frankfurt

Freitag, 28. Oktober 2011

ab 19 Uhr

Am Samstag, den 29. Oktober findet die Jubiläumsausstellung des MMK im Maintor-Areal ihr Ende und lädt noch einmal zur großen Abschlussparty ein. Unter dem Motto "The End"versprechen der Robert-Johnson Gründer Ata und der Kopf von Dial Records Carsten Jost eine wilde Nacht mit plattenweise guter Musik. Los geht´s ab 23 Uhr, der Eintritt beträgt 10 Euro.

Closing Party zur Jubiläumsausstellung des MMK Frankfurt

Main-Tor-Areal

Alte Mainzer Gasse

Samstag, 29. Oktober 2011

ab 23 Uhr

Eintritt: 10 EUR

(Stempel berechtigt zum freien Einlass ins Robert Johnson am gleichen Abend)

In diesem Sinne: Der Sonntag verspricht in jedem Fall schlaftrunken zu werden!

Kaufgedanken

2011-10-25T09:25:00.000-07:00

Zwei Neukäufe der letzten Wochen, die in so vieler Hinsicht unterschiedlicher wohl nicht sein könnten:

Zum einen wäre da der Röschen-Pulli von American Apparel, der seit Ewigkeiten das Objekt meiner Begierden gewesen ist. Nachdem ich mich dann letztens schlicht und einfach für den Stress und Arbeitseifer der letzten Wochen belohnen wollte, ist das hübsche Stück ENDLICH in die Tüte gewandert. Ein Kauf der im Nachhinein nicht sinnvoller hätte sein können. Nicht nur, dass das textile Blumenbeet so schön warm hält, inzwischen hab ich ihn wohl deutlich öfter ausgeführt, als so manch anderes Teil in meinem Schrank.

Die zweite Errungenschaft sind die Chelsea-Boots von H&M, über die ich beim Bummeln eher zufällig gestolpert bin. Eigentlich kreist mir das diesjährige Trendmodell schon länger durch den Kopf, doch zum einen bin ich in der Regel nicht gerade bekannt, für – nennen wir es mal – alltägliches Schuhwerk und zum anderen hatte ich dabei eher weniger den schwedischen Riesen im Kopf. Eigentlich nur testweise, schlüpfte ich in die Treter und beim Anblick im Spiegel verflog jegliche Skepsis auf Anhieb. Dennoch haben die Booties zurück Zuhause doch noch einige ungetragene Tage gefristet. "Schon wieder schwarze Schuhe", "eigentlich hast du doch auch etwaige, ähnliche Boots", "du wolltest doch eher Klasse statt Masse kaufen", und und und - die Liste ist lang und wird es wahrscheinlich auch bleiben. Doch inzwischen habe ich mich wirklich in den für mich eher ungewohnten Look verliebt. Und schließlich war die Sache mit dem "auch mal Neues beim Styling auszuprobieren" auch ein Punkt weit oben auf der langen geistigen To-Do Liste.

In diesem Sinne: Zwei Käufe, zahlreiche Überlegungen, ein zufriedenes Gefühl!

Melancholia - die Depression als Naturgewalt

2011-10-20T00:42:00.000-07:00

Ein Film der bereits bei den diesjährigen Filmfestspielen in Cannes Aufsehen erregte, doch dessen Selbstwert leider aufgrund des Skandals um diverse Äußerungen seitens des Regisseurs viel zu sehr in den Hintergrund gedrängt worden ist. Lars von Triers aktuelles Werk "Melancholia" watet als bildgewaltiges Psychogramm eines Seelenzustands auf.

Die Handlung lässt sich relativ knapp zusammenfassen: Es geht um eine Familie, die bei allem oberflächlichen Schein, im Inneren stark zerrüttet ist. Die harsche Mutter tyrannisiert ihre Familie mit ihrer Wut auf das Leben, die eine Tochter, Justine (gespielt von Kirsten Dunst) leidet an starken Depressionen, der Vater steht den Problemen nur hilflos gegenüber und rettet sich durch seinen eigene Feigheit, während die andere Tochter Claire (gespielt von Charlotte Gainsbourg) schließlich aufopferungsvoll darum bemüht ist, sich um alle zu kümmern und dabei in eine Pedanz verfällt, die teilweise roboterhafte Züge annimmt. Nachdem die Hochzeit der depressiven Schwester aufgrund ihrer Krankheit platzt, findet sie Unterschlupf im herrschaftlichen Anwesen der Schwester, die sie mit aller Aufopferung pflegt. Doch dann ist dort auf einmal dieser Stern, der sich als Planet erweist und in seinem Kurs auf die Erde zuhält.

Und ab diesem Punkt entfaltet Melancholia seine Einzigartigkeit. Im Moment der Bedrohung aller menschlichen Existenz scheinen die Rollen zu kippen. Mit einem Mal scheint es Justine möglich sich bis zu einem gewissen Grad aus ihrer Lethargie zu befreien und so wird sie zur straken Schulter für ihre Schwester. Claire dagegen verliert mit jedem Meter, den sich Melancholia auf die Erde zu bewegt mehr die Beherrschung und wird zum Opfer ihrer eigenen Verzweiflung. Der Gedanke ihr Schicksal beinahe hilflos annehmen zu müssen scheint sie schier in den Wahnsinn zu treiben.

Mit einer unglaublichen Ausdruckskraft visualisiert Lars von Trier das Krankheitsbild der Depression, an dem er selbst lange Jahre leidet. Nicht nur in der schauspielerischen Höchstleistung seitens Kirsten Dunst, die ebenfalls aus ihrer persönlichen Erfahrung um die eigenen Depressionen schöpft, sondern vor allem auch durch die imposanten Naturzustände. Melancholia als Sinnbild für diesen psychischen Zustand hält unweigerlich auf die Menschen zu, die diesem Ereignis hilflos ausgeliefert sind. Die Depression als Naturgewalt, die über der menschlichen Vernunft und der freien Entscheidung steht. Nach und nach ändern sich die altbekannten Zustände, von einer Art warmen Schnee, bis hin zu wilden Stürmen, sodass schließlich nichts mehr bleibt, wie es einmal war. Untermalt wird dieses Tragikbild von verschiedenen Symboliken und intertextuellen Elementen. Melancholia ist blau, die Farbe die auch in der Dichtung neben der Unschuld vor allem für die Melancholie steht. Justine im Brautkleid den Bach hinuntertreibend ein Verweis auf Ophelia.

Im seelischen Wandel der Schwestern deutet sich schließlich an, dass diese alles verzehrende Krankheit zu einem gewissen Teil wohl in jedem von uns steckt, nur dass es vielleicht jeweils anderer Momente bedarf, um sie freizusetzen.

Ein Film, der einen trotz der vermeintlichen Ruhe über den Gesamtverlauf am Ende doch tief erschüttert. Mir haben im Anschluss an die Worte zunächst jegliche Worte gefehlt, ein Umstand der auch nur selten bei mir vorkommt. Dieser Film ist starker Tobak und trotzdem sollte man ihn sich unbedingt anschauen.

In diesem Sinne: Melancholie als Naturgewalt.

Frankfurter Buchmesse 2011 - ein Rückblick

2011-10-16T13:43:00.000-07:00

Die letzten Tage war es still auf NanaKitten, was schlichtweg daran gelegen hat, dass zwei ziemlich straffe Wochen hinter mir liegen, in denen neben Magisterarbeit schreiben, Extratage in der Agentur bis hin zu Privatstress einfach alles zusammengekommen ist.

Umso schöner, dass der heutige Sonntag ganz im Zeichen meiner anderen großen Leidenschaft, der Literatur bzw. dem Lesen gestanden hat. Der alljährliche Besuch der Frankfurter Buchmesse ist obligatorischer Pflichttermin im Kalender, der jedes Mal aufs Neue mit großer Vorfreude verbunden ist. Der Duft frisch gedruckter Bücher Geschichten und Theorien, die sich zwischen zwei scheinbar so kompakten Pappdeckeln ausbreiten. Ein gutes Buch entspannt, belebt und entschädigt für so Vieles im Leben und vermag es dabei so oft den eigenen Geist zu prägen. Auf der Messe trifft diese Berührung des Inneren auf den bunten, hektischen oft so lauten Medientrubel – ein Mix, der wie kaum etwas anderes die Sinne einspannt und dabei gleichzeitig nicht sinnbildlicher für das Buch als Konsumprodukt steht.
Neben dem Abklappern der üblichen Verdächtigen, wie Kein & Aber (wie üblich mit wunderschönem Standdekor), weissbooks.w, Suhrkamp, dem Berlin Verlag, die Gestalten, Dumont, Hatje Cantz, Piper, rowohlt, dem Fischerverlag, der Frankfurter Verlagsanstalt, der Random House Verlagsgruppe und und und – die Liste ist lang und könnte ewig so weiter gehen – lockte in diesem Jahr u.a. das Autorengespräch mit Autor und Bachmannpreisträger Leif Randt im ARD Forum, von dessen Werken ich derzeit nicht genug bekommen kann. "Leuchtspielhaus" liegt derzeit auf dem Nachttisch, der aktuelle Roman "Schimmernder Dunst über Coby County" ist heute in die Tasche gewandert, inzwischen ist er bereits knapp zur Hälfte verschlungen. Die gestrige Lesung bei den Open Books im Frankfurter Kunstverein fiel LEIDER einer sich anbahnenden Erkältung zum Opfer.

Die Neuauflage der mehrbändigen Sailor Moon Manga Reihe weckte Jugenderinnerungen. Angesichts der wilden Meute Cosplayer erschien mir die schnelle Flucht aber eher ratsam, eine Gruppe, die mir einfach zu wuselig, bunt und laut ist, wobei die Liebe, die teils in den Kostümen steckt immer wieder aufs Neue beeindruckt. Ähnliches gilt für den großen Bogen, den ich um die literarischen Ergüsse diverser Promis gemacht habe. Ja, hierbei sei auf Phänomene wie eine Daniela Katzenberger angespielt. Ich bin beim besten Willen kein Verfechter der reinen Hochkultur. Aber in dem Wissen, dass der Literaturbetrieb in Deutschland genug Hürden zu bewältigen hat, erachte ich es als traurige Tatsache, dass allein um den Willen des Medienhypes so mancher "Autor" wohl publiziert wird. Eine Maßnhame, die mich immer wieder verständnislos den Kopf schütteln lässt, aber leider wohl möglich, um all der lesenswerten, oft viel wenig beachteten, Literatur Raum zu bieten. Auch in diesem Jahr hieß es: Halle 3.0 ist der Ort, an dem sich die Massen und der Mainstream-Geschmack ballen.
Viel lieber ist mir doch die eher gemütliche Atmosphäre in Halle 4.1. Dort finden sich neben kleineren literarischen Verlagen auch praktisch alle namhaften und lohnenswerte Kunstverlage. Es ist immer wieder inspirierend zu sehen, zu welchen Themenkomplexen Bücher produziert werden. Da ist auch die Tatsache zu verschmerzen, dass der TASCHEN Verlag in diesem Jahr nicht anzutreffen gewesen ist und ich Blumenbar entweder einfach nicht gefunden habe, oder er ebenfalls nicht präsent war.

Im Nachhinein hat sich auch der diesjährige Besuch der Frankfurter Buchmesse in jedem Fall gelohnt. Bei allem Trubel scheint inzwischen eine Art Rückbesinnung in der Luft zu liegen, die Literatur an sich wieder stärker in den Fokus des Interesses rückt. Merchandising, Promis und Medienspektakel, sind da und unumgänglicher Bestandteil, der dieses Event zu einem bedeutenden Anteil prägt, aber meiner Ansicht nach in diesem Jahr deutlich schwächer wahrzunehmen gewesen ist, als noch in den Vorjahren 2009 und 2010. Eine schöne Tendenz, die auch, und vor allem, zeigt, dass auch in Zeiten digitaler Distribution literarischer Waren, Print nach wie vor Trumpf bleibt. Und kein E-Book Reader der Welt kann bei aller vermeintlichen Praktikabilität die haptisch, sensitive Erfahrung eines Buchs ersetzen.

In diesem Sinne: Den Abend mit dem Duft frischer Bücher verbringend.

anywho X ginatricot - Das Lookbook

2011-10-07T11:36:00.000-07:00

Ui, ui, ui... schöne Nachrichten und mindestens noch schönere Bilder sind mir da gestern in den elektronischen Posteingang geflattert.

Nachdem ich in Zusammenhang mit dem Opening der ginatricot Filiale in Frankfurt bereits auf die anstehende Kooperation des schwedischen Hauses mit den Damen meines dänischen Lieblingsblogs "anywho" verwiesen habe, freue ich mich nun, die ersten Eindrücke aus dem frisch veröffentlichten Lookbook zu präsentieren.

Die Kollektion mit dem klangvollen Namen "Smoking Hot" entspricht ganz dem Stil der drei Bloggerinnen und watet daher mit einem tollen Mix aus Strickcardigans und Smoking Elementen. Bequemlichkeit trifft Chic, sozusagen. In konrastreichem schwarz-weiß gehalten, mit einigen grauen Akzenten, setzt sich das Aueinanderprallen der Extreme fort.

Ab nächster Woche soll die Kollektion in den Läden erhältlich sein. Ob auch der Frankfurter Store in den Genuß diverser Stücke kommt, wird sich zeigen. Aber spätestens über den Onlineshop dürfte wohl der ein oder andere Look zu ergattern sein.

In diesem Sinne: That´s smoking hot!

Die Fragilität unserer Zeit oder: Wenn der Wurm drin ist

2011-10-06T15:18:00.000-07:00

Bilder via This is Jane Wayne

Die Janes haben auf ihrem Blog heute bzw. gestern auf ein Editorial mit dem Titel "Lost in Translation" im aktuellen Antidote aufmerksam gemacht, dass einmal mehr die Geister scheiden dürfte. In bester Manier des scheinbar aktuellen Credos "Je provokanter desto besser" biedern sich nach wie vor feenhaft statuierte Models auf Hochglanzseiten als Obdachlose an. Eine Provokation, deren Reaktionen wohl nicht lange sich auf sich warten lassen dürfte. Während sich die Janes mit der Frage auseinandersetzen, ob diese permanente Überschreitung von Grenzen, denn wirklich sein muss, und in deren Rahmen ich Nike absolut zustimme, drängt sich bei mir angesichts dieser Bilder aber ein ganz anderer Aspekt in den Vordergrund.
Wir leben in einer Zeit, die unsere Gesellschaft nach Jahren im dicken Speckmantel des Wohlstands wieder auf den knallharten Boden der Realität zurückgeholt hat. Unsicherheit und Angst sind zu omnipräsenten Begriffen unseres täglichen Daseins avanciert, vor denen nichts im Leben mehr gefeilt zu sein scheint. Ob Terrorismus, Klimawandel, Datenspeicherung oder Wirtschaftskrise, der Globus scheint auf einen Wendepunkt hinzusteuern, von dem momentan so gut wie niemand abschätzen kann, wie er geartet sein wird. Vielleicht erwartet und sogar der unvermeintliche Supergau. Zappt man durch die Programme oder schaut auch nur die abendlichen Nachrichten, so breitet sich unweigerlich dieses wage und dennoch so markante Gefühl in einem aus, dass etwas ganz und gar nicht zu stimmen scheint.
Man selbst kann die revolutionären Umwälzungen einer Zeit nicht in ihrem vollem Ausmaß erkennen, solange man noch drin steckt. Einen derartigen Satz habe ich vor kurzem erst gelesen. Und auch Kluge datiert in seinem neuesten Buch die vermeintliche Fragilität unserer Epoche. So beruft sich die Zeit-Online in ihrer Rezension zu besagtem Schriftstück wie folgt:

"Die Erscheinung des Augenblicks sei gewaltig, es sei, als befänden wir uns in einer vorrevolutionären Zeit, in der nur das Subjekt der Revolution noch unklar sei. Der Alltag sei zwar noch intakt, der Bäcker öffne seine Türen tagtäglich zur gewohnten Zeit, gleichzeitig seien die Begriffe und Vorstellungen, die kursierten, bereits umstürzlerisch."

Euro-Krise, Banktrott Griechenlands, in Spanien, Italien, London und schließlich sogar New York zieht es junge Menschen wieder demonstrierend auf die Straßen. Nicht selten artet das Geschehen in Krawalle aus. In Berlin, Hamburg und seit kurzem auch in Frankfurt a.M. brennen nächtlich Autos. Etwas unvermeidliches scheint sich anzubahnen. In der Luft liegt Spannung sie scheint fast schon zu brennen. Doch was es sein wird, lässt sich wie schon erwähnt schließlich erst dann erkennen, wenn wir bereits mitten drin sind.

In diesem Kontext frage ich mich, ob hinter dieser permanenten Überschreitung von Grenzen auch im Bereich der Modefotographie vielleicht nicht nur die pure Provokation zu suchen ist, sondern sich bereits der gesellschaftliche Verfall in einer ersten Weise visualisiert. Vielleicht transportiert dieses Phänomen teils bewusst, teils unbewusst eine Resignation gegenüber dem scheinbar Ausweglosen.
In diesem Sinne: Inmitten eines gesellschaftlichen Wendepunkts?

Abschied von einem einzigartigen Visionär

2011-10-06T03:08:00.000-07:00

In Gedenken an einen Visionär, der die Technik-Welt wohl wie kein anderer revolutioniert hat!

Gestern Abend ist der Apple-Mitbegründer Steve Jobs im Alter von 56 Jahren im Kreise seiner Familie an Bauchspeicheldrüsenkrebs gestorben.

Sein Tod löst wohl vor allem bei den unzähligen Apple-Anhängern Bestürzung und Anteilnahme aus. Bei allem Für und Wider um den allgemeinen Hype der Marke mit dem angebissenen Apfel, zeigt sich doch immer wieder, dass wer einmal von den Produkten angefixt ist, so schnell nicht mehr davon loskommt. Die Verbindung von Nutzen und Design hat Jobs auf einzigartige Weise zu verbunden gewusst. Dabei ist er bei allem Erfolg für seine Anhänger stets ein Sympathieträger geblieben. Und vielleicht gerade aus diesem Grund gehörte entgegen aller Rationalität auf dem Feld des Rechencodes um 0 und 1, die emotionelle Bindung zu den einzelnen Gadgets als unumstößlicher Bestandteil zur Marke Apple.

Und einmal mehr führt uns das Leben vor Augen, dass trotz der unendlichen Weiten durch Computer und Internet, der Mensch nach wie vor an seine Endlichkeit gebunden bleibt. Jobs und Apple das gehört untrennbar zusammen. Mit ihm verlässt eine Figur des Informationszeitalters die Bühne, deren Platz wohl lange kein anderer wird ausfüllen können.

In diesem Sinne: In Gedenken an eine Legende!

Versace for H&M - Erste Eindrücke und es wird wild

2011-10-05T03:21:00.000-07:00

Bild 1 & 3 via This is Jane Wayne, Bild 2 via Nitrolicious

Im November steht die nächste Designer Kollaboration von H&M ins Haus. Dieses mal reicht Versace dem schwedischen Modehaus seine kreative Hand.

Bisher eher weniger von dieser Tatsache berührt, habe ich die Zusammenarbeit weitgehend an mir vorbei ziehen lassen. Zum einen gehört Versace eher zu den Labels, die aus Gründen, die ich mir nicht mal genauer benennen kann, eher aus meinem Fokus herausgerückt sind. Zum anderen finde ich den allgemeinen aufgebauschten Hype um die auf wenige Stücke limitierten Kollektionen eher unnötig anstrengend. Eigentlich schade, denn der Gedanke namhafte Designer in einem begrenzten Rahmen auch einmal dem allgemeine Käufervolk zugänglich zu machen, finde ich eigentlich einen schönen Ansatz. Vor allem seit die Debatte um diverse "Copycats" aufgrund aktueller Entwicklungen stärker denn je in den Vordergrund rückt.

Aber ich kann mir Angenehmeres vorstellen, als mich mit einer Horde kaufwütiger Weiber anzulegen, die nur, weil bei einem erschwinglichen Preis ein Designer auf dem Label steht, zu Furien mutieren. Wer auf einen individuellen Look bedacht ist, wird die Stücke sowieso erst Monate später tragen können ohne mindestens zehn anderen im gleichen Outfit auf der Straße zu begegnen. Und spätestens seit das Verteilen von Bändchen und Nummern den Strom in einigermaßen geregelte Bahnen lenken soll, scheint die Absurdität der Sache ihre Vollendung zu finden. Wenn ich mit einer Nummer in der Hand warten will, gehe ich zum Bürgeramt und in eine italienische Metzgerei.

Wie dem auch sei, seit einigen Tagen sind die ersten Bilder der Kreationen im Umlauf und mit einem Mal bin ich doch ein wenig gepackt. Schuld daran ist in erster Linie, dieser wunderbar, trashige Blouson in grün. In bester 80er Jahre Manier lebt hier noch einmal das Design des verstorbenen Gianni Versace auf. Auch hübsch anzusehen, die Variation in pink. Auf der Höhe der Zeit scheinen dagegen, die Lederstücke. Sie verkörpern wieder die typische Handschrift von Donatella und um vielleicht um das noch einmal zusätzlich zu unterstreichen, haben die Models auch eine verdächtige Ähnlichkeit mit der Grand Dame. Ich persönlich find´s ein wenig gruselig.

In diesem Sinne: Mal abwarten was noch so kommt.

Paris Fashion Week SS 2012 - Skulpturale Dramatik bei Comme des Garçons

2011-10-04T15:34:00.000-07:00

Bilder via Vogue.de

Mit einer Kollektion, die ihrem Titel alle Ehre verleiht, begeisterte Comme des Garçons am Wochenende auf der Paris Fashion Week. Unter dem Titel "White Drama" präsentierten sich für die Frühjahr-/Sommersaison 2011 stoffgewaltige Kreationen, die durch eine geballte Ladung perfekt inszenierter Details bestechen. Von gestärkten Stoffringen, die wie das Gerüst einer Schneiderpuppe anmuten, über das filigrane Spiel mit Spitze bis hin zu den Unmengen an Drapees aus Stoffblumen, die Modelle muten wie sklupturale Kunstwerke an und zeugen von absolutem handwerklichen Können. Die natürliche Schlichtheit der Farbe weiß wird dabei praktisch permanent durchbrochen. Die weibliche Silhouette erscheint auf der einen Seite geradezu überbetont, auf der anderen wird sie dagegen nahezu völlig verdrängt.

Bereits auf den ersten Blick eröffnet sich ein wilder Strudel unterschiedlichster Assoziationen von Alice im Wunderland über Hochzeitskleider bis hin zu Filmen wie "Das fünfte Element" um nur einige zu nennen.

Vogue Online beschreibt dies als eine Mischung "aus melancholischen Details und 3D Effekten" und trifft es damit meiner Meinung nach auf den Punkt.

Doch bei aller Faszination ist mir bei vereinzelten Looks trotzdem etwas mulmig geworden. Bei aller Freiheit, die der Mode zusteht, finde ich die Konzeption weißer Spitzhüte, oder eher gesagt Spitzkappen, kulturell betrachtet äußerst kritisch. Ich habe besagte Looks bewusst in meiner Kollektionsauswahl ausgespart. Ein Faupaux, der sicherlich in keinster Weise beabsichtigt, aber wer zum freien Gedankenspiel anregt, der muss auch das mögliche Negative mit einbeziehen.

In diesem Sinne: Geballte Dramatik in zartem weiß!

Fashion Week Paris SS2012 - die Lieblinge Balenciaga & Givenchy

2011-10-03T15:58:00.000-07:00

Bilder via Vogue.de

Die Schauen in Paris gehören immer wieder zu den Highlights des allgemeinen Modeltrubels. Man mag es ein Klischee nennen, aber an kaum einem anderen Ort lässt sich ein derartiges Gefühl für Stil und Design gepaart mit dem dazu gehörigen Talent die Umsetzung betreffend erkennen.

Zwei meiner absoluten Lieblinge, der bisher dargebotenen Shows könnten wohl unterschiedlicher nicht sein. Futurimus trifft klassischen Chic, so in etwa lässt sich wohl der konträre Rahmen abstecken zwischen dem sich die Kollektionen von Balenciaga und Givenchy bewegen.

Das Traditionshaus Balenciaga setzt für die Frühjahr-/Sommersaison 2012 vor allem auf eines, nämlich breite Schultern. Blazer und Blousons in schaumartigen Materialien erinnern an die breiten Schulterpolster aus der Hochsaison der 80er Jahre. Doch wird dies konsequent von der im Gesamten eher rundlichen Optik durchbrochen. Das Spiel mit der weiblichen Sihouette findet seine Weiterführung im Wechsel aus schmalen Hosen, sowie kurzen Shorts und den mittellangen Röcken in ausgeprägter

A-Form. Das bunte Farbbild unterfüttert den Gesamtlook.

Space trifft, Kubismus trifft geballte Farbigkeit.

Mein zweiter Favourit in Form der Kollektion von Givenchy zeichnet sich dagegen durch eine übergeordnete Klassik aus. Anzüge, Kostüme, hochgeschlossene Blusen. Dennoch alles andere als schlicht. Die Looks faszinieren vor allem durch ein wunderbares Spiel mit Vollants, die den Looks eine verspielte Note verleihen. Die Farben bleiben dezent, hauptsächlich rose, nude, schwarz und stellen damit das Design selbst in den Vordergrund.

Romantik trifft Business trifft feminines Selbstbewusstsein.

Bei allen Unterschieden fällt im Vergleich beider Kollektionen aber vor allem eines auf. Das Frühjahr/ Sommer 2012 schafft eine Kombination von femininer Verspieltheit mit maskulinen Elementen. Im Mittelpunkt stehen Frauen voller Selbstvertrauen, die dem männlichen Geschlecht in nichts nachstehen, sondern durch das Spiel mit beiden Rollenbildern am Ende vielleicht sogar die Oberhand gewinnt.

Online trifft Print - NanaKitten im FRIZZ

2011-10-01T10:15:00.000-07:00

Der Oktober startet auf NanaKitten mit einer kleinen aber feinen Neuigkeit in eigener Sache:

Ab heute ist es offiziell. Hiermit darf ich voller Vorfreude und mit leicht stolzgeschwellter Brust verkünden, dass ich ab heute für das FRIZZ Magazin allmonatlich den "Style of the Month" präsentieren werde. Eine Zusammenarbeit, die sich im wahrsten Sinne des Wortes aus einem Zufall heraus entwickelt hat.

Ab jetzt durchforste ich also die Straßen Frankfurts nicht mehr nur nach neuer Inspiration, sondern auch nach den Menschen dahinter, mit dem festen Ziel zu zeigen, dass die Mainmetropole mehr zu bieten hat, als man ihrem konservativ verschrienen Bild nach glauben darf. Der erste Style erscheint dann im November.

Bis dahin habe ich dem FRIZZ aber erst einmal Rede und Antwort gestanden und vorhin nicht schlecht über das ausführliche Ergebnis in Form eines ganzseitigen Artikels mit Foto gestaunt. Schließlich ist man ja nicht alle Tage in dieser Weise in der Printwelt vertreten, schon gar nicht, wenn man sonst eher die Frau hinter den Zeilen ist.

Einen Blick in die aktuelle Ausgabe und ins Interview gibt´s hier!

Ein dickes DANKESCHÖN an Heidi Zehentner und die FRIZZ Redaktion für den Artikel und die Möglichkeit zu dieser Zusammenarbeit.

In diesem Sinne: Obacht vor der Dame mit der Kamera.

Belgisch trifft Schwedisch - Bruno Pieters for Weekday

2011-09-28T10:51:00.000-07:00

Bilder: Weekday

Während derzeit im Allgemeinen der Blick auf die zahlreichen Labels gerichtet wird, die dabei sind ihre brandneue Onlinekaufkraft zu zelebrieren, haftet mein Blick sehnsuchtsvoll an einem der wenigen Häuser, die nach wie vor auf das analoge Einkaufserlebnis setzen.

Ab 14. Oktober hält die nächste Designer-Kollaboration bei WEEKDAY ihren Einzug in die Filialen. Nachdem wir bereits zu Anfang des Jahres mit den zauberhaften Kreationen von Stine Goya verwöhnt worden sind, leiht nun kein geringerer, als der bekannte Antwerpener Designer Bruno Pieters, der bereits bei namhaften Designern wie Martin Margiela oder Christian Lacroix gearbeitet hat, dem schwedischen Label sein Talent.

Die Kollektion besticht in erster Linie durch Clean Chic in gedeckten Tönen vornehmlich in schwarz, weiß, grau und nude, wobei gezielte Akzente immer wieder optische Highlights setzen. Getreu seines Stils spielt Pieters auch bei seiner Gastkollektion mit Formen und Proportionen. Die Materialen unterstreichen die edle, zurückgenommene Optik und setzen wiederum selbst Kontraste, wenn Seide, Strick und Baumwolle aufeinander treffen. Und dieses Mal kommen zudem beide Geschlechter auf ihre Kosten

In diesem Sinne: Eine belgisch- schwedische Freundschaft.

Nach anfänglicher Verwirrung: Der COS Onlineshop

2011-09-28T00:21:00.000-07:00

Große Verwirrung am gestrigen Dienstag. Die Nachricht vom frisch gelaunchten COS Onlineshop machte die Runde. Einige Zeit später, war besagter Link aber schon wieder nicht mehr zu erreichen. Was denn nun? So oder so, dürfte die Nachricht dafür gesorgt haben, dass unzählige Augenpaare gebannt gen COS Homepage blickten.

Heute früh, funktionierte besagter Link dann auch endlich und jetzt steht es fest: JA, bei COS kann endlich auch online geshoppt werden. Damit hat das Rätselraten um das mysteriose Bild mit der Lampe und dem Paket ein Ende. Und ich fühle mich in meiner Mutmaßung angesichts der Hinweise in den AGBs des Monki Onlinestores bestätigt.

In diesem Sinne: Schwedisches Online-Kaufvergnügen.

New in - Die MONKI Bluse

2011-09-27T05:13:00.000-07:00

Outfit: Bluse - MONKI, Maxikleid, Kette, Ring, Armreif - H&M, Schuhe - Weekday

Die erste Bestellung beim brandneuen MONKI Onlineshop ist getätigt und die gesamte Abwicklung hat mich wirklich positiv überrascht. Neben einem übersichtlichen Warenkorb und Zahlungsvorgang, der bereits an Tag 1 des Launchs einwandfrei funktionierte, hielt ich bereits zwei Tage später das heiß begehrte Päckchen in meinen Händen.

Die grau-schwarz melierte Bluse mit asymmetrischem Schnitt hat sich bereits jetzt einen festen Platz unter meinen Lieblingsstücken erschlichen und durfte inzwischen schon zwei mal innerhalb kürzester Zeit ausgeführt werden. Prädikat Party und Alltagstauglich - was lässt sich dazu noch mehr sagen.

Bei der Auswahl des Blazers hab ich mich dagegen wohl zu sehr vom reichhaltigen Angebot des Shops verführen lassen. Doch bei kostenlosem Rückversand und 14-tägiger Umtauschgarantie alles kein Problem.

Und wenn wir schon mal dabei sind das Angebot des einen Schweden zu durchstöbern, lohnt sich doch bestimmt auch noch ein Blick bei der großen Schwester H&M, wo ich diesen zauberhaften goldenen Armreif und eine passende, endlich einmal etwas dezentere Kette ergattert habe.

In diesem Sinne: Everything is possible in the MONKI World!

Smart Urban Stage Frankfurt - Azita lädt zur Party mit Young Hare

2011-09-26T12:20:00.000-07:00

Bilder: Facebook/smarturbanstage

Fahrbarer Untersatz, trifft Mode, trifft Musik so in etwa lässt sich wohl der vergangene Samstag Abend zusammenfassen.

Im Rahmen der IAA machte die Smart Urban Stage Halt in Frankfurt am Main und präsentierte sich im eigenen Pavillion neben dem Messegelände. Die Intention hinter dem Wanderprojekt ist die Auseinandersetzung mit verschiedenen Formen des urbanen Lebens in Metroploen rund um den Globus. Inmitten dieser Szenerien verortet, soll neben dem gegenwärtigen Status Quo vor allem die Zukunft mit all ihren Perspektiven in Augenschein genommen wird. Nebenbei lädt die Automobilmarke Smart natürlich auch zu Testfahrten.

Am Samstag lud der Azita Store von 19 - 22 Uhr unter dem Motto "Fashion meets Music" zur Party und präsentierte bei Drinks und leckeren Häppchen, die Frankfurter Band "Young Hare". Ein toller Sound angesiedelt zwischen Post Punk, Beach Pop und Krautrock, um einmal bei der offiziellen Beschreibung zu bleiben. In der reellen Umsetzung schafft das einen Sound, der direkt ins Ohr geht und absoluten Wiedererkennungswert hat. Reinhören lohnt sich und für alle Frankfurter bietet sich bereits am kommenden Freitag beim Show Off, Take Care Fest im IVI die nächste Möglichkeit.

Alles in allem ein rauschender Abschlussabend der Smart Urban Stage in der Mainmetropole, der seinem Namen alle Ehre machte.

In diesem Sinne: Und so lockte dieses Mal die IAA auch mich und ich Eule hab den schnieken Goodie-Beutel unbemerkt an mir vorbei ziehen lassen -_-.

MONKI launcht Onlineshop - COS zieht nach?

2011-09-22T11:19:00.000-07:00

Klammheimlich hat mit MONKI eines meiner herzallerliebsten Labels doch mal eben schnell einen Onlineshop gelauncht. Ankündigungen und allgemeines Gemauschel zu diesem Thema habe ich im Vorhinein nicht mitbekommen, sodass die Verwunderung über den kleinen gelben Hinweiskreis auf der Startseite zunächst recht groß gewesen ist.

Das Erstaunen wandelte sich schnell in Freude als ein Klick auf benannten Button bestätigte, "Ja, beim bunten Schweden kann ab jetzt auch online geshoppt werden – und das auch für die kaufbereite Masse in Deutschland. Einige Augenblicke später waren auch schon zwei hübsche Teile in den Warenkorb gewandert und die Bestellung abgeschickt.

Außerdem hat sich ein kleines Zusatzschmankerl beim Lesen der AGBs bereits angedeutet. Allem Anschein nach scheinen sich die Gerüchte, basierend auf einer geheimnisvollen Mail gegen Mitte letzter Woche zu bestätigen, dass auch die Schwester COS bald einen Onlineshop launchen wird. Oder wie sollte man es sich anders erklären dass dort im Bereich Return von "COS/Monki" stets die Rede ist.

In diesem Sinne: Auch die Onlineshoppingwelt wird bunter.

Acne SS12 - Kontraste durch und durch

2011-09-20T08:31:00.000-07:00

Bilder: Acne

Seit dem Wochenende strömen massenhaft Bilder und Videos rund um die London Fashion Week durchs Netz und ich bin damit beschäftigt, Eindrücke zu sammeln, zu ordnen und zu verarbeiten.

Da man aber irgendwo einmal starten muss, werfe ich zuerst einen Blick auf eines von mir gern gehypten Labels. Vergangenen Sonntag präsentierte das schwedische Modehaus Acne seine Kollektion für die kommende Frühjahr-/Sommersaison 2012.

Auf einem Catwalk, der in eine Art Spiegelkabinett gebettet war, präsentierte sich das Label in erster Linie knallig bunt. Entgegen der eher gedeckten Farbem der letzten Saison, erstrahlen die Stücke dieses Mal in vor allem in pink, orange, blau und limonengrün. Die Schnitte fallen weit und ganz nach der Tradition von Acne setzt man wie so oft auf das Spiel mit ungewohnten Silhouetten.

Ein Trip nach Marakesh habe Designer Jonny Johansson zu dieser Kollektion inspiriert. Die Stadt habe sich als eine Art Schmelztiegel an Kreativität, Nationalitäten und unterschiedlichsten Einflüssen geradezu in sein Gedächtnis gebrannt. Und genau diese Multikulturalität habe man versucht umzusetzen.

Nun ja, gelungen ist das allemal, sicherlich nicht nur in Bezug auf die zahlreichen Farben. Das Spiel mit Mustern und verschiedenen Materialien schafft einen wilden Mix, der bei mir die Assoziation von "Biker-Lady" über "All-American-Girl" bis hin zu "Rockabilly-Princess" freigesetzt hat. Im Frühjahr/Sommer 2012 treffen bei Acne definitiv Kontraste aufeinander.

Doch bei allem Lob scheint sich die angestrebte Polarität auf mein Urteil zu übertragen und so stehe ich persönlich der Kollektion ein wenig gespalten gegenüber. Während Stücke, wie die übergroße Jeansjacke, die limonengrünen Weste oder die Kombination des gemusterten Seidenstoffs mit knallig orangen Elementen mich in Entzücken versetzen, rufen die Lederhosen versetzt mit Sternen und Spacelook Bund bei mir schieres Grausen hervor. Nicht nur, dass sie mir in ihrem Look zu penetrant sind, angesichts Schnitts stellt sich mir die unweigerliche Frage, wie jemand mit normalen Körpermaßen dieses Beinkleid tragen soll, wenn sogar die schlanken Models darin an Masse zuzulegen scheinen.

An diesen Punkten erscheint mir diese Kollektion fast schon ein wenig zu viel. Zu viel an Spiel, zu viel an Umformung des weiblichen Körpers, zu viel an allem irgendwie. Es fehlt die Tragbarkeit und Streetcredibility, für die das schwedische Modehaus sonst so bekannt und beliebt ist. Andererseits könnten die Teile jeweils einzeln genommen doch wieder spannende Highlights setzen.

Bei aller Kritik, muss man irgendwie einfach anerkennen, dass auch diese Kollektion einmal mehr dem Geist von Acne entspricht und so oder so wieder einmal einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Mal sehen, wie sich vor diesem Hintergrund der Relaunch des Internetauftritts gestalten wird, auf dem es übrigens momentan das Video zur Show zu sehen gibt.

In diesem Sinne: Im Meltin Pot des Lebens.

Vladimir Karaleev für Topshop

2011-09-16T09:51:00.000-07:00

Da verbringt man gerade mal einen halben Tag bei den Eltern in der Kleinstadt, um sich den Mini-Koffer für den anstehenden Wochenend-Trip zu schnappen, lässt dabei das iPhone einmal in der Tasche ruhen und schon hat man das Gefühl aus der Welt zu sein.

So geschehen vor ein paar Minuten, als ich dann schließlich doch meinen Google-Reader durch gescrollt habe und angesichts der brandheißen News bei den Janes in eine Mischung aus Schnappatmung und freudigem Japsen verfallen bin.

Vladimir Karaleev hat eine Emerge-Kollektion für Topshop designed – wie konnte das bisher eigentlich ungeachtet an mir vorbei gehen? Jedenfalls ist genau diese seit heute online erhältlich und was mir dort auf dem Bildschirm entgegen flimmerte überzeugte bereits in der Miniaturansicht.

Spätestens seit der vorletzten Berlin Fashion Week, bin ich absoluter Fan des Designers und seit ich diesen Juli seine Kreationen live bewundern durfte, ist es vollends um mich geschehen.

Das Spiel mit Materialen, die feinen Drapees und natürlich die offenen Säume. Auch bei seiner Kollektion für das britische Modehaus ist Karaleevs Handschrift klar zu erkennen. Insgesamt neun unterschiedliche Stücke warten darauf in die virtuelle Einkaufstasche gepackt zu werden, denn die Emerge-Kollektion ist nur online erhältlich. Die Tatsache, dass der Berliner Designer Bestandteil dieses Konzepts ist, das sich als Plattform zur Etablierung der Bekanntheit von jungen Designer sieht, ist sicherlich nicht nur eine Bestätigung für ein wunderbares Talent, sondern dürfte auch ein wichtiger Schritt sein, um die Kreationen dieses Textilkünstlers über die Grenzen Berlins hinaus zu tragen, in eine Sphäre über die Grenzen der "Modeinsider" heraus.

Leider sind die Stücke der Mini-Kollektion trotz allem noch recht teuer. Wobei die Verlockung groß ist und der Finger schon mehr als einmal über dem Einkaufswagen-Button gezuckt hat.

In diesem Sinne: Brandheiße News!

Fasziniert von Rodarte - Spannung als Konzept

2011-09-16T00:27:00.000-07:00

Die letzten Tage waren vor allem dadurch bestimmt, dass ich mir modetechnisch die Scheuklappen aufgesetzt und mich stattdessen mit meiner Magisterarbeit intensiver beschäftigt habe. Aber nach knapp einer Woche praktisch ohne Posts und der Beschau textiler Kreationen fühle ich mich beinahe wie auf einer einsamen Insel gestrandet.

Vor einiger Zeit bin ich im Rahmen der Zusammenarbeit von Opening Ceremony mit Rodarte wohl das erste Mal richtig bewusst auf letzteres aufmerksam geworden. Die Kollektion in all ihrer Verspieltheit hat auf Anhieb einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Erst später habe ich erfahren, dass das amerikanische Label auch für die Kostüme im Film Black Swan verantwortlich gewesen ist, ebenso wie für das Abendkleid in dem Natalie Portman für die dazugehörige Hauptrolle den Oskar entgegen nahm.

Hinter Rodarte stehen die beiden Schwestern Laura und Kate Mulleavy, denen die ZEIT vor Kurzem einen herrlichen Artikel gewidmet hat. Unter dem Motto "the weird sisters" wird die Besonderheit und vermeintliche Charakter-Ambivalenz des perfekt harmonierenden Geschwisterpaars gezeichnet. Etwas, das sich unweigerlich in ihren wundervollen Kreationen ausdrückt. Als Fans des Horrorgenres, die ihre Inspirationen immer wieder auch aus den scheinabr negativen Aspekten der Welt beziehen – so benennt Kate beispielsweise ein Erdbeben in ihrer Kindheit – vermischen sich verspielte Rüschen mit einem Hauch von Zerstörung.

"Oft fehlt Stoff an Stellen, wo die Haut normalerweise bedeckt ist, es gibt Löcher, Raffungen, Schlitze. Rodarte-Kleider wirken wie Skulpturen, kleine Kunstwerke mit morbidem Charme."

Rodarte, das steht für eine permanente Spannung zwischen hell und dunkel, zwischen brav und wild, zwischen anmutig und zerstörerisch. Die Schwestern konzentrieren sich auf die Betonung und Ausarbeitung bestimmter Details, die so ihren Kreationen die entsprechende Besonderheit verleihen sollen. Das Persönliche steht bei dem Label klar im Vordergrund, das hat ihnen bereits Anna Wintour bestätigt.

Und wahrscheinlich auch aus diesem Grund, soll Rodarte nicht zu einem Großunternehmen werden, sondern betont weiterhin seine Exklusivität. In dieser Hinsicht vielleicht ein geschickter Schachzug, trotzdem oder gerade aufgrund dessen durch Eckdaten, wie die Kostüme für eben den oben benannten Hollywood Blockbuster aufmerksam zu machen oder auch durch die Wahl der Kooperationspartner wie Opening Ceremony.

Es wird sich jedenfalls zeigen, was man von diesem Label noch erwarten darf. Ihre aktuelle Show auf der New York Fashion Week hat mich jedenfalls einmal mehr vom Talent der beiden Schwestern überzeugt.

In diesem Sinne: Ein Hauch verspielt anmutiger Morbidität.

Massenmediale-Pseudo-Hipness... und es schmerzt

2011-09-13T12:11:00.000-07:00

Berlin ist das Zentrum unserer Zeit.

Kaum jemand der nicht wenigstens einmal vom einzigartigen Flair der deutschen Hauptstadt gehört hat. Zahlreiche meiner Frankfurter Freunde, mich eingeschlossen, müssen mindestens einmal im Jahr die Luft dort atmen, um nicht im tristen Alltagstrott der Bankenmetropole zu ersticken. Berlin ist anders, Berlin ist laut, bunt, manchmal schrill, in der Regel aber immer ein Schmelztiegel an neuen Eindrücken. Tag und Nacht kann man ausgehen, die Qual der Wahl dabei ein oft unumgänglicher Bestandteil. Die Stadt atmet, sie pulsiert, sie lebt. Viele sehen das Phänomen Berlin aber auch überhyped, verstehen den ganzen Trubel um dieses vermeintliche Phänomen nicht. Ich bin in diesen Fällen nie müde, meiner tiefen Neigung argumentativ Ausdruck zu geben. Oft zu verbissen, kann sein, aber das ist eine andere Geschichte.

Aber wieder einmal scheint es, als habe alles ein Verfallsdatum. Und so beginnt sich gemäß der Tradition des Pop wohl ein weiteres seiner Phänomene selbst zu fressen. Zugegeben, eine Tendenz hatte sich längst schon angebahnt. Doch was RTL2 seit Montag Abend in seinem Programm verzapft, setzt dem Ganzen die Krone auf.

Berlin - Tag und Nacht: Die Plakate und Trailer zur neuen Pseudo-Doku ließen mir bereits im Vorhinein jedes Mal aufs Neue einen eiskalten Schauer über den Rücken laufen. Wir kennen RTL2, wir kennen sein Zielpublikum, dementsprechend waren wir alle wahrscheinlich vorsichtig allzu viel zu erwarten oder haben das Ganze aus unserer Wahrnehmung bewusst ausgeblendet. Trotzdem habe ich es gewagt zur Pilotfolge wenigstens einmal einzuschalten. In der naiven Hoffnung, dass es vielleicht doch nicht ganz so schlimm werden würde, und dass – eventuell – ein klitzekleiner Hauch dieses einzigartigen Gefühls ankommt, dass mich jedes Mal erfüllt, wenn ich durch die Berliner Straßen laufe. Schließlich greife ich, momentan eher unflexibel dem fernen Frankfurt verhaftet nach jedem sich bietenden Strohhalm.

Nun ja, wie gesagt es war naiv und schlichtweg dumm!

Was sich dort vor mir auf der Mattscheibe ausbreitete, zeichnete mir die Fassungslosigkeit ins Gesicht. Im Prinzip hätte der Kabelsender die Serie auch besten Gewissens "Ruhrpott Tag und Nacht" oder "Party, Pöbel, Bordsteinpflaster" nennen können. Gemäß dem Prinzip von Frauentausch, X-Diaries und was weiß ich, was es sonst noch so alles gibt, wird uns in einem wilden Bilderstrom eine Horde armseliger Stereotypen präsentiert, die Parties eben hauptsächlich feiern, pöbeln und spätestens in Folge zwei wahrscheinlich unzählige Sexkapaden haben werden.

Hin und wieder werden die obligatorischen Hauptstadt typischen Szenerien dazwischen gestaltet, damit man inmitten dieses Schunds bloß nicht vergisst, dass man sich ja im hippen Berlin befindet.

Mich macht es traurig diese wundervolle Stadt für solche Zweckmäßigkeiten missbraucht zu sehen. Hoffen wir, dass RTL2 schnellstmöglich dazu gezwungen sein wird, diese Serie abzusetzen und wenn ich dazu eine Petition starten müsste. Sucht euch doch bitte eine andere Stadt, eine deren Ruf ihr mit so etwas nicht verfälschen und zerstören könnt. Denn mal ehrlich: Nur weil man Berlin in den Titel setzt und hin und wieder bestimmte Wahrzeichen wie das Brandenburger Tor, den Potsdamer Platz oder die Siegessäule zeigt, funktioniert das Konzept Hipness noch lange nicht.

In diesem Sinne: So schnell gibt es bei mir keine Fernsehexperimente mehr!!!

Lanvin lässt die Puppen tanzen

2011-09-10T10:36:00.000-07:00

Das französische Modehaus Lanvin beweist für seine aktuelle Kampagne Humor und bedient sich im Video einer musikalischen Untermalung, die viele so bestimmt nicht erwartet hätten. Ein kurzer Blick auf das reinen Bilder lassen zunächst noch ein typisches Modefilmchen erwarten, was sich aber direkt ändert, sobald man auf den Playbutton klickt. Ausnahmsweise erwartet und einmal kein surreales Psychogramm, wobei der visuelle Bilderstrom nicht minder irritierend sein dürfte.

Zu den eher untypischen Klängen von Pitbull versuchen sich die Models in einer sagen wir mal eher abstrakt anmutenden Tanzchoreographie. Dort treffen definitiv Welten aufeinander. Und die Kreationen des französischen Labels kontrastieren auf herrliche Weise zum sonst eher durch spärlich bekleideter Damen geprägten Bild von Hip-Hop und R´nB.

Fest steht das Video macht Laune und zeigt, wie man auch mit wenig Brimborium bleibende Eindrücke erzielen kann.

In diesem Sinne: Pimp my Clothes.

Dänischer Dandy

2011-09-10T10:15:00.000-07:00

Outfit: Mantel - Zara, Bluse - H&M Trend, Jeans - American Apparel, Armband - Sabrina Dehoff, Tasche - COS, Schuhe - H&M, Lippenstift - M.A.C.

Die letzten Tage war es relativ ruhig, was schlichtweg daran gelegen hat, dass ich am Donnerstag Geburtstag hatte und den Tag im Kreis meiner Lieben verbracht habe mit reichlich Kuchen und anderen Leckereien. Im Anschluss folgte eine rauschende Partynacht, schließlich will ein Vierteljahrhundert ja auch gebührend zelebriert werden.
Die sonst so omnipräsenten Verpflichten habe ich einfach mal für ein paar Tage ignoriert.

Und bevor mich am morgigen Montag der Alltag wieder hat, wird erst einmal das Outfit von Donnerstag nachgereicht. Der neue Herbstmantel von Zara, im XL-Blazer Schnitt war das Geburtstagsgeschenk meiner Eltern. Danke an dieser Stelle noch einmal dafür. Für den Look hab ich mich heute bei den Dänen inspirieren lassen, zumindest war das neben dem offensichtlichen Dandy-Aspekt vor dem Spiegel meine erste Assoziation.

In diesem Sinne: Zurück zum Alltag.

Und Clarissa kann es immer noch...

2011-09-06T11:18:00.000-07:00

Clarissa explains it all, die visualisierte Bibel meiner Jugend! Jede Folge mehrmals verschlungen, die Dialoge konnte ich synchron mitsprechen, ebenso was das Nachspielen der meisten Szenen betrifft. Mein Zimmer wurde entsprechend angepasst, mein Kleiderschrank und ich waren praktisch eine Kopie meiner Heldin. Mein kleiner Bruder musste in dieser Zeit ziemlich leiden, meine Eltern wahrscheinlich oft nicht weniger.

Beim Wühlen durch Kindheitserinnerungen bin ich auf eine noch übrige gebliebene Videokasette gestolpert. Und mit einem Mal waren all die bunten Bilder wieder da. Dazu die erheiternde Erkenntnis, dass manche Dinge im leben doch nie so ganz gehen und wenn zumindest modisch manchmal mehr wiederkommt, als man denken mag. Anscheinend geht es unheimlich vielen Bloggern ganz ähnlich wie mir, das habe ich zumindest bei der Bildersuche herausgefunden.

Und vielleicht erklärt sich dadurch so einiges, was mich und meinen Charakter betrifft. Irgendwie ganz treffend, dass ausgerechnet jener Cheer aus der Folge in der Clarissa beschließt Cheerleader zu werden in meinen Kopf wie eingebrannt ist.

In diesem Sinne – und in Erinnerung schwelgend – "Gebt mir ein "V", gebt mir ein "E", gebt mir zwei "R", "ÜCK", "T" und was ergibt das? V-E-R-R-Ü-C-K-T, was sind wir also VERRÜCKT!

Wenn ein Rookie älter wird - Tavi launcht "RookieMag"

2011-09-05T13:07:00.000-07:00

Bild: thestylerookie

Tavi Gevinson: wahrscheinlich eines der Mysterien unserer Zeit. Eigentlich hatte ich mir fest vorgenommen, um dieses Phänomen einen thematischen Bogen zu machen, jetzt kann ich irgendwie doch nicht anders.

Im zarten Alter von 11 Jahren tauchte dieses vermeintliche Wunderkind auf den Brettern der Modewelt auf und wirbelte mit einem Schlag alles ordentlich durcheinander. Mit 13 hatte sie ihren festen Platz in den Frontrows der Fashion Shows, ihr Blog Stylerookie eine Heerschar an Lesern und sie selbst sorgte gerne auch mal mit übergroßen Accessoire-Schleifen für ordentlich Furore, die später sogar in der Schaufenster Dekoration bei Prada ihre Anlehnung fanden.

Von den einen bewundert und verehrt, den anderen belächelt und mit Skepsis betrachtet. Ist es wirklich möglich, dass ein so junger Mensch bereits eine solche Kenntnis von Mode und der Welt besitzt und sich in einer Weise artikuliert, von der manch Erwachsener sich noch eine Scheibe abschneiden könnte. Vielleicht ist Tavi eines dieser seltenen Wunderkinder. Aber kann sich ein junger Mensch tatsächlich ein solches Maß an Abgebrühtheit aneignen, um die Kritik der rauen harten Modewelt einfach an sich abperlen zu lassen? Oder steckt am Ende eventuell doch eine geschickt getarnte Maschinerie dahinter, ein Komitee aus Redakteuren, überehrgeizige Eltern oder das taktische Kalkül einer Tante? Theorien gibt es viele, Meinungen zum Phänomen Tavi mindestens noch mehr.

Ich selbst habe mich bisher weitgehend um das Geknäuel die junge Dame betreffend herum gedrückt. Was ich auf ihrem Blog gesehen habe, hat mich die Ohren spitzen und die Augen weiten lassen. Keine Frage, dort bietet sich ein wahres Sammelsurium an inspirierenden Eindrücken, die einen mit jedem weiteren Klick in eine rosa Seifenblase einzuhüllen scheinen – Filme u.a. ganz vorne mit dabei. Aber weder die amerikanische Kultur, noch die Welt eines Teenagers überschneidet mit meiner eigenen Lebensrealität in dem Maß, dass ich das Bedürfnis gehabt hätte, mich weiter in die Materie hereinzuarbeiten. Außerdem habe auch ich mich immer wieder bei der Frage gestellt, ob das alles wirklich das Schaffen eines so jungen Menschens sein kann. Irgendwie wollen in meinen Augen einzelne Aspekte auf Stylerookie einfach nicht zusammen passen. Was genau es ist und woran es liegt kann ich nicht einmal benennen, da ist einfach so ein Gefühl. Vielleicht ist es am Ende aber auch der Versuch eines Erwachsenen, die Augen vor den vermeintlichen Tatsachen zu verschließen, vielleicht fühlen wir uns einfach von dem Mix aus Jugendlichkeit und Reife bedroht, müssen der allgemeinen Konvention nach Kinder doch eher naiv und infantil sein.

Inzwischen ist Tavi ein Teenager und hat am heutigen Montag im immer noch recht jungen Alter von 15 Jahren eben mal ein Onlinemagazin gelauncht. RookieMag.com verkörpert eine Art Teenie-Magazine, das sich jenseits des üblichen Programms rund um die Themen "Jungs gefallen", "wie werde ich unwiderstehlich schön" und ähnliches bewegt. So gesehen, vielleicht ein Schritt dahingehend, um jungen Mädchen vor Augen zu führen, dass sie zu mehr fähig sind, als einem gewissen Mainstream zu entsprechen. Andererseits dürfte die Leserschaft des Magazins wohl eher ein klar umgrenzte sein. Aber dazu fehlt mir eindeutig das nötige Hintergrundwissen, um zu urteilen.

Beim Klicken durch das Magazin musste ich jedenfalls dann doch an der ein oder anderen Stelle schmunzeln, zu schön war es Zeichentrick Kids und ihre jeweiligen Teenager-Pendants zu sehen, vereinzelte Serien hat man doch selbst noch gesehen. Ein Hallo aus der eigenen Jugend sozusagen.

Und wieder bleibt am Ende die Frage, ob oder ob nicht? Wahrscheinlich wird es aber einfach endlich einmal Zeit, diese ewige Diskussion ad acta zu legen und sich stattdessen dem Inhaltlichen Output zu widmen.

In diesem Sinne: Ja was halten wir jetzt eigentlich davon?

Bunte Blogtüte - News über News

2011-09-04T11:51:00.000-07:00

Vieles hat sich über die letzten Tage angesammelt, für das es sich lohnen würde einen Post zu verfassen. Daher wird es wohl Zeit eine, vor Ewigkeiten einberufene und dann doch sträflich vernachlässigte, Kategorie wieder aufleben zu lassen: die Bunte Blogtüte.

And here we go...

Bild & Infos: Vogue

Seit Wochen wird spekuliert, ob Marc Jacobs wohl die Nachfolge von John Galliano im Hause Dior antreten wird. Wie allgemein bekannt fehlt dem Label nach dem Rauswurf seines Chefdesigners im März diesen Jahres, nachdem dieser mit rassistischen Äußerungen für einen handfesten Skandal gesorgt hatte, nach wie vor ein würdiger Nachfolger.

Jacobs gilt seit Jahren als einer der kreativsten und einflussreichsten Köpfe der Modebranche. Mit seinem Wechsel zu Dior, würde parallel die Stelle des Chefdesigners im Hause Louis Vuitton frei werden. Ein nicht minder begehrter Posten, der – ebenso wie das Label – zu einem bedeutenden Anteil Jacobs seinen Ruhm zu verdanken hat. Weder vom Designer noch von Dior gibt es derzeit ein offizielles Statement.

Nebenbei bemerkt, ist in der aktuellen Ausgabe der GQ Style ist ein wunderbares Interview mit dem heiß gehandelten Kandidaten zu lesen.

Bild: Zeitgeschmack

Der Tod des überaus talentierten Designers Alexander McQueen hat im Februar vergangenen Jahres die gesamte Modewelt erschüttert. Mit ihm hat sich ein einzigartiges Genie an Kreativität von der Welt verabschiedet. Von Mai bis Juli diesen Jahres widmete das "New York Museum of Metropolitan Art" McQueen eine Ausstellung und präsentierte unter dem Titel "Savage Beauty" Kreationen aus dem 19 jährigen Schaffen des Designers. 2013 kommt die Ausstellung passend zum 20. Geburtstag des Labels nun nach London, in die Geburtsstadt von Alexander McQueen. Bisherigen Informationen nach, wird sie ihren Platz wohl im Victoria & Albert Museum finden.

Infos via: Grazia-Magazin

Bild: FashonCamp

Kommende Woche – am 10. September 2011 – findet das FashionCamp in Wien nach seiner erfolgreichen Premiere im Vorjahr zum zweiten Mal statt. Neben dem Meet-and-Greet mit zahlreichen Bloggern, erwartet die Teilnehmer ein randvolles Programm im The Hub, das sich unter anderem mit verschiedenen Aspekten des Copyrights oder dem Umgang mit Social Media befasst. Für einen netten Ausklang sorgt die dazugehörige After Party.

Weitere Infos zur Veranstaltung gibt es hier.

Bild: LesMads

Zuletzt noch eine ganz frische News, die am heutigen Sonntag-Abend für Aufruhr in der allgemeinen Blogosphäre gesorgt haben dürfte. Nach viereinhalb Jahren verkündet Jessica Weiß ihren Abschied von LesMads. Sie wird 2012 bei der neu erscheinenden deutschen Ausgabe des Interview Magazins anfangen. Damit verlässt nach Julia Knolle nun auch die verbleibende Gründerin den wohl erfolgreichsten deutschen Modeblog. Würdige Nachfolgerin wird Katja Schweitzberger, bisherige Autorin von bees and ballons werden. Sowohl Jessica als auch Katja wünsche ich alles erdenklich Gute auf ihrem neuen Weg. In jedem Fall macht mich diese Info persönlich ein wenig traurig, gehören doch beide Blogs zu langjährigen Bestandteilen meines Readers.

In diesem Sinne: News News News.

A Puzzle inside

2011-09-04T00:42:00.000-07:00

Bodi Bill - What? from Sinnbus on Vimeo.

Früh aufgestanden, um mit der Magisterarbeit voran zu kommen. In der morgendliche Ruhe geht das einfach am Besten. Draußen schimmert bereits die Sonne durch die Regenwolken der letzten Nacht, in der Luft ein wunderbar frischer Geruch. In diesem "Postkarten-Kitsch" stolpere ich über den neuen Clip von Bodi Bill, dass sich in dieses Gesamtbild einfügt wie ein fehlendes Puzzleteil. Und mit einem Mal weiß ich: Dieser Tag wird einfach gut!

In diesem Sinne: Guten Morgen!

ginatricot für Frankfurt - Eröffnung im Hessen Center

2011-09-03T01:09:00.000-07:00

Bild 1: Karkalis PR

Diese Woche geht es Schlag auf Schlag.

Kaum war das langersehnte Opening von Urban Outfitters herum, stand gestern Morgen auch schon die nächste Eröffnung an. ginatricot lud von 10 - 12 Uhr zur Preview in den brandneuen Shop ins etwas außerhalb der Frankfurter Innenstadt gelegene Hessen-Center, ehe sich zur Mittagsstunde die Türen dann auch für die Öffentlichkeit öffnen sollten.

Die Frankfurter Filiale der schwedischen Kette ist bereits die siebte in Deutschland. Kommende Woche folgt die Eröffnung des Stores in Berlin auf der Friedrichstraße,

Marc Wittke, Deutschlandchef des Labels, verriet, dass man mit dem Standort Frankfurt eine sich bietende Chancen genutzt habe. Und tatsächlich dürfte die Wahl des Hessen-Centers mit einem Einkaufszentrum, das recht nahe an der Stadt gelegen ist, ein geschickter Zug gewesen sein. Das ähnlich platzierte Nordwestzentrum beherbergt bereits eine Primark-Filiale, die sich als voller Erfolg erwiesen hat, die Suche nach passenden Ladenflächen innerhalb der Stadt gestaltet sich eher als langwierige Angelegenheit. Dem Hessen-Center dagegen fehlte bisher noch eine derartige Bereicherung.

Der im Erdgeschoss gelegene Laden überzeugt mit einem hellen Ambiente, das dem skandinavischen Clean Chic entspricht. Das Sortiment bietet eine große Auswahl des Onlineshops. Und trotz der günstigen Preisklasse legt man Wert auf Optik. Der gemusterte Poncho wanderte schließlich auch in die Tasche, ebenso, wie eine hübsche zweifarbige Clutch.

Ein weiteres Schmanckerl: Die fabelhaften Damen von anywho haben diesen Herbst eine Kollektion für ginatricot kreiert, die unter dem Titel "Smoking Hot" läuft. Als Fan der Däninnen und ihres unvergleichlichen Stilgefühls freue mich das ein oder andere Stück vielleicht bald im Shop betrachten und ergattern zu können.

Man darf gespannt sein, wie Frankfurt den neuen Shop, sowie das vielen bislang eher vom Hörensagen bekannte Label annehmen wird. Ich jedenfalls sehe gute Chancen für diesen Schweden-Export und es wird sich zeigen, ob weitere Filialen in der Innenstadt realisiert werden.

In diesem Sinne: Ein weiteres Stück Schwedischen Geschmacks für die Mainmetropole.

Urban Outfitters Opening in Frankfurt

2011-09-02T04:38:00.000-07:00

Monatelanges Warten... Gestern war es dann endlich soweit: Die Frankfurter Filiale von Urban Outfitters öffnet nach Hamburg als zweiter deutschlandweiter Store seine Pforten für die kaufwütigen Massen. Und das Ergebnis kann sich sehen lassen, auf drei verhältnismäßig großflächigen Etagen findet sich praktisch alles, was das Herz begehrt. Neben einer großen Auswahl an Damen- und Herrenkleidung, gibt es einen hübsche Ecke mit Vintage-Stücken, eine separierte Boutique-Abteilung, dazu buntes Allerlei für die Verschönerung des Eigenheims, sowie natürlich nette Unterhaltung zum Schmökern und zur musikalischen Beschallung.

Beim Design hat man sich ans Hamburger Vorbild gehalten. Typisch für Urban Outfitters setzt man auf ein zurückgenommenes, rustikales Design in Form von hellem Holz, das weitgehend unbearbeitet anmutet. Das Lichtkonzept schafft eine warme gemütliche Atmosphäre, die zum Wohlfühlen einlädt. Das Team setzt sich hauptsächlich aus jungen Mitarbeitern zusammen, die perfekt den Stil der Kette verkörpern und denen auch während des größten Trubels noch ein Lächeln auf den Lippen stand. Und das sehe ich als echte Glanzleistung: Denn Punkt 17 Uhr schien der Store aus allen Nähten zu platzen, Menschen überall, die Crocodiles heizten die Stimmung noch einmal zusätzlich an. Schön, dass ich zusammen mit einigen anderen, darunter die liebe Katja sowie die zauberhaften Janes, schon etwas früher die Möglichkeit hatte alles unter die Lupe zu nehmen. Nebenbei ist dann auch die bereits erwähnte Blumenmuster-Bluse von Mink Pink in die Tasche gewandert, zusammen mit einem wunderbaren Shirt mit transparenter Rückenpartie von Evil Twin und ein Paar bordeaux farbener Loafers.

Keine Frage dem sonst so konservativ verschrienen Frankfurt hat ein solcher Ort definitiv gefehlt. Mir jedenfalls gefällt der Gedanke ab jetzt nicht mehr stundenlang mit dem virtuellen Einkaufswagen zu spielen, sondern eben mal kurz in die Stadt springen zu können, um mir einen direkten Eindruck von den Stücken zu verschaffen.

In diesem Sinne: UO I like You!

"Sinnvoll"

2011-08-31T10:51:00.000-07:00

Wenn man schon dazu gezwungen ist, momentan einen Großteil seiner Zeit in den eigenen vier Wänden zu verbringen, sollte man hin und wieder für ein wenig Abwechslung sorgen und es sich so bequem wir möglich herrichten.

Um sich aber dann nicht selbst ein Bein zu stellen, schließlich hockt man ja zuhause um zu recherchieren und an der Magisterarbeit zu werkeln, liegt der Zauber wie so oft im Detail, in Form einer neuen Kissenhülle von H&M Home. Die Wahl des Motivs lasse ich jetzt am Besten einmal unkommentiert, wer weiß welche unterbewussten Treibe mich da gelenkt haben.

Dazu die passende Hintergrundbeschallung. Momentaner Ohrwurm:

Marina and the Diamonds -Radioactive.

Und so lässt sich nicht nur das Homeoffice rumbringen, sondern auch nach langem Agenturtag entspannen.
In diesem Sinne: Home Sweet Home.

Naturally Knits - MONKI Lookbook AW11/12 die Zweite

2011-08-30T09:03:00.000-07:00

Bilder: NIELSEN OMVIK

Ade Sommerloch! Wird aber auch Zeit, schließlich herrscht sowieso seit Wochen Herbststimmung.

Passend zum saisonalen Wechsel beehrt uns die Modewelt mit den Lookbooks zu den aktuellen Herbst-/Winterkollektionen 2011/2012.

Aus dem Hause MONKI folgt nach dem 60ies Brit Chic Trend bereits der zweite Streich. Ein weiteres Augenmerk liegt in der kommenden Saison auf Strick und das am besten kombiniert zum Komplettlook. Von grobmaschig, bis fein, von uni, über großes Karo, bis zum altbewährten Norwegermuster - beim Schweden wird es in erster Linie bequem mit einem Hauch Natürlichkeit. Vielleicht ein Zeichen den alltäglichen Großstadttrubel hin und wieder hinter sich zu lassen und sich stattdessen in der Ruhe der freien Natur auf die besinnliche Zeit einzustimmen. Zurück in der Stadt lassen sich die Looks dann wieder durch die zauberhaften schwarzen Loafer veredeln, die es bereits im Rahmen des Brit Chic Themas zu bewundern gab, oder durch halblange Step-Parkas, mal auffällig in gelb, mal dezent in beige.

Mir als Strickliebhaber gefallen die Looks jedenfalls unheimlich gut, vor allem weil sie sich je nach Laune mal bunt, mal eher dezent kombinieren lassen. Zum persönlichen Liebling sind in jedem Fall schon jetzt die lockeren Hosen im Norweger-Muster avanciert!

In diesem Sinne: Rundum gewappnet für die kalte Jahreszeit.

Mädchenflohmarkt die Zweite

2011-08-27T02:06:00.000-07:00

Ende Mai fand in Frankfurt die erste Ausgabe des "Mädchenflohmarkts" und bereicherte die Stadt damit um eine Veranstaltung die andernorts längst Gang und Gebe ist.

Am morgigen Sonntag, den 28. August 2011 findet endlich die zweite Runde statt. Von 11 - 18 Uhr lässt sich bei einem gemütlichen Bummel durch den Salon Noir des Artists im Ateilier Frankfurt zwischen alles finden, was das Vinatge Herz begehrt. Von Kleiung, über Schmuck und Schuhe bis hin zu allerlei Nippes ein Blick auf die zahlreichen Stände lohnt sich allemal. Dazwischen entspannt es sich bequem bei Kuchen und Getränken. Definitiv ein Weg den Sonntag zu verbringen, zumal Regen und der plötzliche Temperaturstoß einen kulinarischen Schlemmergang über das parallel stattfindende Museumsuferfest eher ungemütlich machen.

Mädchenflohmarkt
Sonntag, 28. August 2011
11 - 18 Uhr
Salon Noir des Artists
(AtelierFrankfurt, Hohenstaufenstr. 13- 25, Frankfurt)

In diesem Sinne: Mächen-Kaufrausch die zweite!

Shoperöffnungen so weit das Auge reicht

2011-08-24T15:04:00.000-07:00

Bilder: Urban Outfitters via urbanoutfitters, Weekday via Julia Luka Lila Nitzschke, Gina Tricot via Karkalis Pr, Bershka via textilwirtschaft.de

Es kommt allmählich Bewegung in die deutsche "Shoppingkultur". Ladeneröffnungen so weit das Auge reicht und das gleich in mehreren deutschen Großstädten.

Während vergangene Woche der zweite Weekday Store in Berlin eröffnet worden ist und die Bilder des rauschenden Abends Ferngebliebene neidvoll gen Hauptstadt haben blicken lassen, steht gleicherorts bereits am morgigen Donnerstag, den 25.August 2011 mit Bershka die nächste Shoperöffnung an. Es wird die erste Filiale der zur Intidex gehörenden Kette sein, zu der u.a. auch Zara und Massimo Dutti zählen. Ob ähnliches in anderen Städten folgen soll, wird sich zeigen.

Anfang September geht es dann Schlag auf Schlag weiter, zu meiner Freude im heimischen Frankfurt. Am 2. September feiert der deutschlandweit siebte Shop von Gina Tricot im Hessencenter in der Borsigallee sein Opening und öffnet damit einige Tage vor dem mehrfach angesprochenen Berliner Pendant seine Türen. Da hat sich die beschauliche Mainmetropole doch glatt vorgedrängelt. Am 23. September steht dann Düsseldorf auf dem Plan.

Mein persönliches Highlight findet aber bereits einen Tag eher am Donnerstag, den 1. September 2011 mit der langersehnten Eröffnung des Urban Outfitters Stores ebenfalls in Frankfurt statt. Von 17- 20 Uhr lädt der zweite Shop deutschlandweit zum Einstand ein – musikalisch untermalt mit Livemusik von den Crocodiles. Seit Wochen verfolge ich aufmerksam jeden noch so kleinen Fortschritt der Bauarbeiten, immer mit dem Gedanken im Hinterkopf bald nicht mehr auf den Besuch im fernen Hamburg oder die Wartezeit eines Onlineshops angewiesen zu sein. Im Januar setzt Berlin gleich noch einen obendrauf, indem man sich dort gleich auf die Eröffnung zweier Filialen freuen darf.

Alles in allem scheinen aber scheinen andernorts bereits lang etablierte Modeketten auch endlich ihren Weg nach Deutschland zu suchen. Vielleicht ein Zeichen, dass dieses Land doch nicht so modefaul ist, wie es oft von anderen belächelt wird. Bleibt nur zu hoffen, dass dieser Trend noch ein Weilchen anhält und sich Frankfurt vielleicht bald auch über seinen eigenen Weekday oder eventuell auch seinen eigenen Monki freuen kann. Letztere bleiben mit ihren Locations in Hamburg und Essen bisher ziemlich rar gesäht. Und beide Shops fehlen mir hier in meiner unmittelbaren Umgebung wirklich sehr!!!

In diesem Sinne: Happy Opening!

Knallig trifft Maxi

2011-08-23T04:35:00.000-07:00

Outfit 1: T-Shirt - American Apparel, Maxi-Hosen-Faltenrock & Tasche: epiphany, Schuhe - H&M

Outfit 2: T-Shirt - American Apparel (aber ein anderes), Blazer - COS, Maxi-Hosen-Faltenrock - epiphany, Rucksack - H&M, Schuhe - Vagabond

Die letzten Tage war es hier etwas ruhiger, was schlichtweg daran lag, dass ich mit dem schlechten Gewissen angesichts meiner schwindenden Motivation in Sachen Magisterarbeit zu kämpfen hatte. Inzwischen hat es sich aber zum Glück gebessert und ich hoffe, dass ich dieses Tief der letzen Woche als Phase verbuchen kann.

Zur Überbrückung gibt es daher einen neuen Outfitpost vom spontan übergeworfenen Spaziergangslook vom Sonntag, der direkt am Montag mit einiger Abwandlung ein Comeback im Arbeitsalltag erlebte.

Unschwer zu erkennen, ist der orangefarbene Blazer von COS nach kurzem Überlegen doch noch in die Tasche gewandert und hat sich bereits jetzt schon als echte Bereicherung für meinen Schrank entpuppt. Gleiches gilt dabei für meine neuen Gaga-Ballerinas, sowie den Maxi-Hosen-Faltenrock von epiphany, der inzwischen ja bereits zum Evergreen avanciert ist. Und zum Glück steht später der Friseurbesuch im Kalender, meine Haare sehen aus, als wollten sie mich auffressen.

In diesem Sinne: Motivation wird besser, hoffe das bleibt erst einmal so...

Bald...

2011-08-20T15:46:00.000-07:00

Die Vorfreude steigt. Spätestens seit diesem Schnappschuss heute Nachmittag. Ein schneller Bummel durch die Stadt, um ein paar Kleinigkeiten zu erledigen und mit einem Mal springt einem dieses nette Logo entgegen. Bei Urban Outfitters wird fleißig gewerkelt, damit die Frankfurter Filiale bald eröffnen kann. Ein Sonnenstrahl mehr an diesem Tag.

Und die ersten Objekte der Begierde sind im Onlineshop auch schon gefunden.

In diesem Sinne: Stay Tuned!